作为香港比邻的深圳人，近些年其实对香港很不感冒，总有种“你看不起我我也不想鸟你”的疏离感…… 港人对待内地同胞，大多外表文明有礼，骨子里傲慢自我、优越感强。虽然与富人阶层未有接触的机会，但影片中的潦倒困顿阶层人士以及他们的生活，我亦从未有耳闻 未亲眼所见。回到影片本身，故事发生在任何国家或者城市都可以成立，罗导起码具备好好讲故事不动声色感染人的能力。《桃姐》表现得内敛，《幸运是我》冲突感强些，观影者更有代入感。
我们这代80后生人，有着浓重的怀旧情结，比如我，看到”幸运“这个词时，竟然想到的第一个事物是小时候吃的一款方便面。
香港电影，它现在为更多人提起的名词则是港片，而它在我们的心中有着难以取代的位置：看着港片长大的一群孩子，那个时候的CCTV6，广东卫视，地方台的影视频道是最喜欢的几个频道，当然还有录像机，VCD。以至于我们多数人现在看过的电影多数是来自于那个时代。说港片如今成了一个名词，可能它变得不再生动，有人说港片死了，虽说有些言过，但确实这十年以来的好港片的确不多，当然，好导演、好剧本、好演员，三者相遇，实属天造地设，也不可强求。其实香港的好演员更多的集中在我们那个年代，他们也变成了现在的老戏骨，成了港片还可以称为港片的要素。而演艺生涯四十年的红姐，这次则给了港片水准很好的一次承继。
一个独自终其一生，默默衰老的女人。一个缺失父爱，在社会迷失的青年。在香港这座纷繁世俗的大都市里悄然相遇，琐碎的日常相处，一点一点的打破了彼此的心灵屏障
故事是发生在两个陌生人相遇。一个是失去母亲，没有父亲的年轻人，一个是没有亲人的“婶婶。”从当房客，变成互相照顾的人。这样一个故事，有点像童话，也是看到了冷血的人背后的故事。是否应对老年痴呆症的方式就是有人陪？找个人一起说话，聊天，互相关心。接受一些新事物，挖掘自己的潜能--还可以做的事情，比如画画，比如一起聊天，--“不想死在家里没人知道。”婶婶，你几时死呀。几时死没那么重要，重要的是，不是几时死，而是死的时候不要让人觉得你早就该死了。了解自己的情况
两个陌生的边缘人的相交、相熟、相依
人物刻画的很丰满。
对陪伴的渴望却又自我封闭。
并非完美的善良，会犹疑，会自私。
从一前一后，到相扶相持。
缘分，比血缘，可能更掌控人和人之间的相处
香港这类描述小市民生活的温情电影还是蛮合我胃口的。
惠英红对老人痴呆的表演也真的活灵活现。最后结局一段，让人揪心，随之豁然。
陈家乐在内心挣扎的处理还是蛮感人的。
张继聪简直了，还有印象很深的竟然是一直说要回家的阿伯。
亚视台1+1。戳泪点。
总是有各种不幸充斥着我们的生活，人生中的大部分时光也在孤单中度过，好朋友前几天还说，人总是有相同的幸运却总是有不同的不幸，看着剧中的人们，在那个拥挤的城市中却总是无处排遣自己的孤独，但是看似不幸的人群，却也都有同样的幸运，或是心灵慰藉，却是真心对待，看是孤怪冷僻，却也善良柔软。看着大家都在慢慢的变好，那些过往的不如意也不愿意再提起。生活自是有暖意的，不是你帮帮我就是我帮帮你嘛。
而这一刻很温暖，这一刻在列车上有情侣在唱歌，有人在低头玩手机，脸上大都有笑意，明明是国庆人流涌动的时候列车上却也没多少人，列车员冒着滑稽的唱腔卖水果，似乎这一切都很好，这是这个世界传递的东西，也是最真实的。生活原本就不是谁离了谁不能活，而是有了你彼此变的更美好。
愿我们都可以永远善良，永远幸运，至于那些不好的就嚼一嚼咽了吧，毕竟大家都在笑。至少我们还在期待被世界拥抱。
温暖的港式小品，不刻意煽情却能做到以情动人。惠英红和陈家乐的表演都很优秀；剧本打磨得也够精致，节奏一张一弛拿捏得刚刚好，虽然是独居老人罹患阿尔茨海默症的题材，却不沉重，作为导演处女作来讲完成度非常高。太不容易了，感觉好久没看到过这么好看的院线新片了。戏剧化范围内，对于情感的表达有层次，对社会关系的探讨依旧引人深思。人物塑造赖于红姐强大的表演，精彩得不行。陈家乐亦表现亮眼，且帅。
“幸运是我”没有可惜，只有珍惜。
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