特吕弗作品集中，最期待的《射杀钢琴师》，在TLF的不懈努力下，终于有C版字幕了，特别感谢，世界因你们而美丽。
......
看完后，想着，到底是什么让我从中意戈达尔，进而转向喜欢上了特吕弗。论其不同，那真是可以说上三天三夜的，就说我是要认真接触特吕弗的吧。那是在看《精疲力尽》的专论的时候，某一处有提到，实际上，《精疲力尽》的项目是属于特吕弗的，但不知怎的，特吕弗就随手把他交给了戈达尔了，之后，两座电影史上的丰碑就这么被建立起来了。一个是《四百击》另一个是《精疲力尽》。
特吕弗的作品总有着致敬对象，是有所指的。《四百击》是献给导师巴赞的一曲赞歌；《射杀钢琴师》，则是献给自己所喜爱的侦探，B级电影的一首长诗。在保持着上一作《四百击》里流动的，随性的摄影风格下，电影里，用名字作为符号，多次向美国文学的经典元素做出致敬：作家威廉萨洛扬，查尔斯，卓别林，戏剧演员马克思。这属于特吕弗的趣味，也是他在给自己的电影贴下的标签。而从叙事上看，故事始发于一场不知其理的追击，在高反差的打灯环境下
一个隐名埋姓的钢琴师查理（主角的名字乃是对卓别林的致敬），被动卷入他哥哥与歹徒的复杂纠缠之中。影片开头极有惊险悬疑的风格，但很快转入两个陌生人之间关于女人的闲聊，颠覆之意满满的。法国新浪潮著名导演特吕弗的第二部长片《枪击钢琴师》，兼有悬疑与爱情的追踪与探讨，既是向美国B级片的致敬之作，亦是向希区柯克的致敬之作。但《枪击钢琴师》拒绝成为一部黑帮片或爱情片，特吕弗的重心并不在此，他把一部貌似类型片的电影拍成一部清新脱俗的反类型片，引导观者脱离原有的视觉期待，不断融入文艺性的内心独白，混搭好莱坞的喜剧、通俗剧、心理剧、惊悚剧、爱情剧等各种模式，以悲喜交加的形式及天马行空的想象力完成了一个完整的电影体验，却未必与真实世界有关。查理与美貌的女招待利娜（一种罕见的美丽），不过一场春梦，结局查理还是回归到隐名埋姓的酒馆里，本是尘土，归于尘土。对于社会边缘人的刻画，《枪击钢琴师》显得游刃有余，那种孤寂与疏离感，清晰可触。
西方现代主义文学
属于20世纪资本主义文化的一部分。这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。主要用象征性、荒诞性、意识流去表现荒诞的世界里异化的人的危机意识；在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。
奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
1象征主义文学
是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国
虽然看到现在最喜欢的还是《四百击》，可是《射杀钢琴师》也是动人的。
我不晓得是不是因我是一个常常偏离主题的人，所以看得最动心的地方，是在农场里，钢琴师和两个古惑仔哥哥回忆过去。他作为一个天才音乐儿童被带离农场，然而最终他又回来，作为一个杀人者，姑且不论是自卫还是别的啥。
好像一切都是注定的，无论你逃离多远，都会把你带回来。而且是弹簧式的，你挣得越用力，回来的就越彻底。
你所走的路，看似每一步都在远离家乡，可是其实，每一步都是在引领你返回家乡，返回母亲。真的呢。
特吕弗的，看完之后，跑去看影评，同学们发表了一堆专业意见，什么每个人都是一个故事，什么嵌套式的叙事手法，一堆一堆的。
我没想法。我只对钢琴师感兴趣。
说起来，这是个命运古怪的家伙，他爱弹钢琴，女人爱弹钢琴的他，他因为女人爱他爱上女人，然后女人为他而死，第一次是咖啡厅女招待，第二次是小酒吧女招待，每次爱情后，他会回到钢琴旁，面带笑容继续演奏。
一次还好，两次还好，但如果这是一个诅咒呢？如果周而复始，永不止休呢？长此以往，他靠什么活下去呢？看的时候，我忍不住这样想。
电影什么也没说，只有屏幕最后，钢琴师诡异的微笑。
真叫人害怕。
【射杀钢琴师】米歇尔·梅奇主演，他诡异的微笑
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-34059.html
