最开始吸引我的是大胆鲜明的色彩，通过荒诞夸张的表达，对自身经历与社会背景的变迁都有着十分独到而精彩的刻画。在这样的表现形式下，主角童年经历中很多沉重、负面的部分都得到了某种程度的消解，也暗示了最终与父亲的和解。通过色彩、布景、音乐和演员的表演，相当完美地调动着观众的情绪，让人不自觉地被带入到剧情的氛围之中。许多元素的设计和画面的布置是充满了隐喻的，充斥着令人炫目的精巧细节，比如母亲的歌剧形象，狂躁的钢琴家、画家，奇怪面具的路人，随处可见的非人的黑衣人
“从托科皮亚到圣地亚哥，眼泪成河蜿蜒两千余里。”
这是我第一次接触佐杜的作品，也是我第一次狠狠被纯粹的文艺给打倒了。
一些感动夹杂在一些片面的延展性文艺，比如说洛尔迦的诗，比如说其中的一些女权画面，比如说恋爱与俄狄浦斯。色彩是色彩，艺术是艺术，晦涩是一方面，但是晦涩的背后恰好是意象和色彩的充分延展，可以供一些思绪反复下雪，反复沉默。
最终场的大招是佐杜的隔时空碰面，有一些关于生命的思考，生命是一片海，一片原野，一阵风，生命是原谅。原谅反叛和顺从，原谅年轻和衰老
我从未与你相遇
却永远失去了你
踏上一段永恒的旅程 只为寻找那不存在的相遇
---------------------------------------------------------------------------
你远走法国 再也没有见过他
他离世的时候 你一滴眼泪都没有流
但是 尽管你表面看起来很漠然 但你在心中默默地说
亲爱的爸爸……
你什么都不给我 你给予了我一切
以对我的漠视 教会我爱的真谛
以对上帝的否定 教会我重视生命
---------------------------------------------------------------------------
若有一日
当你深陷
悲伤的深渊
今晚看了电影《诗无尽头》，这是一部综合了舞台剧和行为表演艺术为一体的电影，看到结尾的时候，破防了。
电影讲述了男主角诗人亚历桑德罗探索自我的过程中的各种奇遇，他遇见的艺术家有舞蹈家、雕塑家、画家、马戏团的小丑、诗人等等，这些人途径他的生命，成了他生命里的诗，也成就了他，印象最深刻的是他爱的女诗人唤醒了他的自我意识。
最后他要去巴黎，他站在驶向未来的船上回望他的过去，对岸出现了那些曾经出现在他生命里的重要的人做成的纸片人，他与这些人告别，这也意味着他同过去的自己告别
20世纪是激变的时代，文学在问什么是文学，绘画在问什么是绘画，音乐在问什么是音乐。简而言之一句话，艺术陷入了自我困境。
绘画上由具象走向抽象，沿着印象主义脱实入虚的脉络，野兽主义，表现主义，立体主义等等次第出场，走到抽象表现主义，已经从孤立的画作表现发展到强调创作者当下时点随机情绪的行动绘画，绘画和行为艺术的边界渐渐模糊。
音乐上由调性走向无调性，音乐不再以和谐为目的而探索更广阔的听觉的可能。德彪西打破和声的功能性规则，勋伯格甚至摒弃调中心的原则，赋予十二音均等的地位
“诗无尽头”巨匠之作！老佐开一个农场的话，应该会有很多粉丝慕名而至帮他生猴子
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-13396.html
