无论我们如何嗔怪《长江图》的佶屈聱牙，可能都难以否定这部文艺片在2016年国产电影甚至是中国电影史上应得到的地位，其原因反倒不在于电影本身视听语言的宏大，而是因为这部电影在试图用一种以前内地电影所没有施行的伟大手法——一种近乎诗传体的电影语言。
于是我们总是在尝试寻觅本片中诸多隐晦的蛛丝马迹，以供我们猜想这部电影为什么在柏林电影节拿到金熊奖的提名和银熊奖的折桂，甚至可能还会在接下来角逐奥斯卡最佳外语片奖。然而抛开诸多“中国最后一部胶片电影”“奥奖种子选手”等名头，仅仅观看这样一部文艺片，也能令我们得到诸多有益的启示，甚至可能会思考下：今天的“我们”和五千年前的“他们”究竟还剩多少相似性？我们的根是漂浮在入海口的上海，还是沉淀在发源地的楚玛尔河？
一、声画的合槽：李屏宾与杨超、Dark Sanctuary？
如果你看不懂这部电影到底在说什么，至少你能看到这部电影美在何处，原因在于《刺客聂隐娘》的摄影之前没有令我们失望，这次由李屏宾掌镜《长江图》的画面依旧没有令我们失望
长江图看完，好像想表达的东西很多，又好像什么都没说。
爱情 苦难 理想主义 破灭 现实 成长
以至于很难理出真正的主线。
以下专访采编于电影上映6年后，颇有启发。
以下节选自 《一刻》对导演杨超的专访
《长江图》的审美表达
源于对传统文化骨血里的好感
所有中国当代的创作者，不管他是不是知识分子，我认为我自己首先是个知识分子，任何一个创作者，他都同时接受东西方的思想制约的影响，跟任何一个创作者去沟通交流，他内心深处对传统文化的看法都是一个最大的问题
如果不是发现家门口的电影院停播了这部戏，我可能会捱上一段时间再去看。
时光无涯的荒野上，总是晚一步。
于是变成逆流而上，变成天人相隔，变成抚摸灵魂。
这不是一部漂流浴室，而是一部多年前看过却忘记名字的一个快死的人走完一天，最后走向了生。
总觉得，男女、老中青、大鱼，都是导演体恤民众造的一块台阶。
如果给他喜欢，就拍一条江，溯源而上，默不作声，或者，配两句自嗨的诗句足矣。
1. 摄影最棒的是佛塔中的那场戏，意境到了，但意思却挺膈应，辩的神迹啊，能与不能，信和不信啊，不像是禅，倒像是基督教。
2. 变焦推镜头新奇且有美感。那个对着河对岸的女人不断变焦推进的镜头很棒。其余的有一两个感觉不是很好。
3. 横移长镜头有古典长画卷的深度。
4. 现代诗让人跳戏，诗种与荒凉和神秘主义的氛围不搭。那些诗带出的感觉更接近颓废。
5. 虽然频繁从一个地点迁越到另一个地点，但空间感很弱。影片中段节奏越来越快甚至开始蒙太奇跳跃，使得情节更加薄弱
之前说过这不是“散文电影”或“诗电影”，它是“故事片”，要是粗暴地用一句话剧透整个故事的话，可以这样描述：“男人逆流而上，通过一本诗集和一条江穿越到女人的时代，女人则顺流而下，虽然邂逅但追寻比爱情更多的东西；爱情的错位，让两人往不同的方向奔去。”但显然这不是影片的全部，甚至都算不得正确的主线，只能算一种叙事逻辑，因为故事打破了常规的线性结构，并不断将它变得更加疏离。多次看过影片并且结合了导演的访谈加以映证：“一个互动的旅程。”
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对女人的解读：
女人安陆是一个因为诗集而不断出现的“意向”，也是一个或多个真正的“爱人”，同时，她可以解读为长江的化身。
逆流而上，其实整个行程浓缩了安陆生命中的一段时期。对安陆的讲述也是逆向的，随着一站一站的航行，不断截取她更早的过去。顺序来看大约是这样：安陆在母亲去世后，从长江源头出发，在宜宾搭乘高淳父亲的船一路向下游走，最终来到了长江入海口。
换句话说，安陆既可以是一个真人，又是高淳通过“诗意”想象出来的人。诗只是将一个个地名作为记号
《长江图》结局亦是开端……
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