张彻、胡金铨、王羽、狄龙、姜大卫……这些昔日武侠影迷口中耳熟能详的名字如今已逐渐在风中飘零。
伴随着87年邵氏的停产和2000年前后武侠导演的离世，香港武侠电影的黄金时代逐渐落寞。 一并逝去的，是那些如光影世界一般传奇的现实中的恩怨情仇……
当年，从好莱坞回国的李小龙和早已在邵氏声名鹊起的王羽，因不满邵氏的冷漠和刻薄小气，分别于60和70年代出走并加入邹文怀创办的嘉禾公司，从此开始他们各自的辉煌生涯。 这一段记忆却从未被人提起……
旧事重提不忍言
好熟悉的情节，江湖前辈，只有一女，娇纵不成器，众弟子皆不行，不是资质不够就是品行不端，唯一二者俱备的大家又不待见，大家不待见吧还偏偏师妹挺喜欢，喜欢又偏偏不好好喜欢，非要用折磨的方式来表达（这基本是古往今来女人千篇一律的伎俩），这哥们又血性也就不惯她这臭毛病而冷眼相对。于是由爱生恨，纵手伤人，事后心存愧疚又无颜承认。好在好人大难必有贵人，武功尽失必有秘笈，先苦后甜方成大侠。还有，恶人找大侠报仇都是N年前的旧伤，报仇的时机也喜欢人多热闹譬如大寿啦满月啦婚丧啦同盟大会啦掌门选举啦衣钵传人啦金盆洗手啦。冤家路窄一定要相逢，往日现日情人一定要碰头。为了师门荣辱一定要牺牲，儿女情长和英雄侠义一定要难以共存。
罗嗦到这，其实，我明白了，这就叫戏剧的冲突，也叫矛盾，通过矛盾才能推动剧情的发展，才能表现人物的性格，塑造人物的形象。这都是以前上课学的理论，现在突然发现还真不是迂腐的胡扯，是有点道理的。
而所谓的矛盾冲突，翻来覆去人之常情所能看成是矛盾冲突的，也就那么些个破事。
再所以
http://blog.trivialfilm.com/2013/08/the-one-armed-swordsman015.html
独臂刀 The One-Armed Swordsman (1967)
本片是2005年香港电影金像奖协会华语电影百佳的第15部。
电影讲述一个青年侠客的故事。男主角父亲是独臂刀掌门的奴役，他为救掌门而死，因此掌门就收留男主角做徒弟。十几年后，男主角长大成人，但两个师兄及师妹——师父的女儿——经常欺辱他。男主角忍不下去，给师父留下一封信离开了。此时，两个师兄及师妹决定教训男主角一番，就在男主角离开时与他缠斗。武功高强的男主角并没使出全力，使得师妹一刀将男主角的右臂砍下。男主角痛苦着离去，没走几步就晕倒在一个少女的船上。随后师父带着两个徒弟与女儿四处寻找男主角，但始终没有找到。少女见男主角受伤，就将他救下，并守护了七天七夜，男主角终于醒了。这时突然出现两个男人来调戏少女，男主角打不过对方很气恼。这两个男人正是男主角师父死对头的手下，他们正在死对头的带领下练习一种专门克制掌门所在门派的武功。少女见男主角很伤心，拿出家传的武功秘籍给男主角，让他用左手练习
，越靠后的版本在动作设计和画面流畅性上越有优势，组成元素也更多。但是和这版比起来少了一份凝重。这版的画面有种古拙的磨砂感。血滴下来的时候你都感觉得到它是沾着钢刀的铁锈一起在滴。而且滴得很重，一直往下滴，仿佛重力没个尽头。而其它版的血几乎丧失了存在感。在一些元素的运用上，开山之作比后起之作要彻底得多。
一九六五年十月，邵氏刊物《南国电影》第九十二期发表题为《彩色武侠新攻势头》短文，首先宣布武侠新世纪的开始。
“旧派”武侠片离不开戏台式布景、戏台式服装、戏台式演技，尤其戏台式打斗——走戏台步子打戏台套子，毫无真实感，非常虚假儿戏，观众难有共鸣。“新派”武侠片追求的是真实的场景，真实的动作，尤其打斗要“真刀真枪”，血肉横飞，让我们从电影中体验狂暴，体验壮烈。当然，当时的“新派”对于现代人来说也不“新”了。
为了彻底的破旧迎新，邵氏起用了全新的编导班底
从《独臂刀》到《新独臂刀》看邵氏武侠片的创作走向
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