怪谈

电影让我最大的遗憾是骨女成了一个复仇的怨灵！早先读怪谈，最令我感动的是武士妻子那份矢志不渝的爱情，让我热泪盈眶。武士失意悔恨归来后，身死的妻子不禁感叹一声昙花一现，仍不忘为丈夫端上一碗热粥，细心的最后照顾好丈夫一次。武士始乱终弃固然可憎，但让妻子
缠死武士，这是对一个伟大的灵魂的亵渎！

大雪会让人迷茫，离得越近越看不清方向。
日本电影之另类，让我们既感到熟悉，又是如此的陌生，但我想，应该没有一部电影能像1964年的《怪谈》一样，给我从未有过的诡异观影体验。
事实上，我早就久闻这部电影的大名，但我觉得自己多少猜得出它讲的什么，无非又是一系列怪力乱神的荒唐事，其中透漏着岛国人民的匪夷所思与自我挣扎。当我看完电影后，才发现当然不是如我所想的那么简单，我观影结束就被它震撼的无可复加，这电影，可真是太精彩了。
电影是由四个独立的故事组成

小林正树的《怪谈》，大爱。改编于小泉八云的小说集，由四个小故事组成。完全不相信是196 4 年拍的片子，当年耗资3.5亿日元，摄影真是绝了，构造出华丽幽玄诡异的唯美世界。
《雪女》：最爱这个故事的布景及摄影。寂静的雪地、绚烂的原野、秋之静美。《聊斋》故事，雪女在雪天吸人魂魄，因爱上青年，青年承诺不对外人说此事，雪女放过他。并化身一女子与他相恋，生子。某日，三个孩子睡下，夫妻闲话，男子说出那件事。雪女瞬间变为练霓裳，头也不回消失。
《无耳芳一》里的音乐，彰显简朴纯正的东方古典情怀

怪谈包括了四个故事，分别是黑发、雪女、无耳芳一和茶杯中。总体来说，电影扩展了小说，用音乐、背景和演员的表演渲染出了更加完整充实的怪谈世界。
先说说无耳芳一，因为在原作者的书中，这是第一篇故事。芳一在电影中被塑造成了一个柔弱少年，十分钟爱弹琵琶，讲述平源大战。故事中最好的一段是芳一最后一次为亡灵们演奏，由于痴迷和投入，亡灵们从体面的生前打扮变回了落魄的死后样子，武士留下了泪水，为自己的故事感到悲伤。而芳一被“取走”耳朵那一段也被演绎得格外血腥。如果说怪谈里一个个短小精悍的故事像聊斋的话，导演给这些故事赋予了血肉丰满的日本文化和美学底蕴。
最能体现这一点的还有雪女的布景。如果不是布景中远山深处那个神秘的“眼睛”，仅靠表现雪山的寒冷是很难烘托出雪女这个故事的氛围的。
最恐怖的一个故事应该是黑发。传统的负心汉痴情女的故事，因为发妻一夜枯骨的设计完成了对负心汉的报复，但是这一段是电影的演绎，因为在原著中，丈夫只在第二天醒来发现枕边人早已死去多时，却并没有瞬间老去。
茶杯中的故事其实应该是诡异

以下几篇《怪谈》的影评均转载自“香港电影评论学会”网站( http://www.filmcritics.org.hk/)，著作权归原作者所有。
影评人谈《怪谈》之一：小泉八云和东方报应
作者：editor - 日, 2011-06-05 23:06
《怪谈》（1904）是上世纪初旅日作家小泉八云的遗作，此采集民间故事的创作手法，影响了往后日本民族学的研究。
导演小林正树于1965年改编而成的《怪谈》电影，以映像和声效实验，超阔银幕展示了传统片厂美学的包容性，在古老的民间传说中擦出了新火花，从中再细味东方伦理的深层意义，以及文字、文化和文明的相互关系，无论结构、选材和手法都让人耳目一新。《怪谈》电影，不止夺得了1965年康城评审团特别奖，还影响了港日的电影工作者，如铃木清顺、徐克和桂治洪等。
纪（纪陶，说影再生花《怪谈》策划、资深创作人及影评人）
郑（郑政恒，说影再生花《同流者》策划、作家及影评人）
登（登徒，说影再生花《寂寞的妻子》策划）
整理：单志民
小泉八云的「异人」游记
登：《怪谈》原作者

在几乎一镜一景的串联下，影片切合主旨，达到了相当高的程度。在定下叙事的框架之后，小林多余的自由发挥反而被约束在有形的范围之内。这，才是影片没有延展过多的原因。
　　然而问题也就在于，这种小品化的电影，难以透过胶片的空隙形成整体上的和谐氛围。 就是说，它还停留在尚未形成印象的阶段——那些带有意蕴的画面组合而成的场景，并未能挣脱故事（叙事）的内容，它回旋于叙事的内在之中，诉诸于情感力量，以期达到“恐怖”怪谈的目的。然而，如此一来，它也就把恐怖本身给限定在故事之内而不是推延到恐惧的形式上。相对于希区柯克对悬疑的形式化的处理手法，本片仍力有不及——虽然说它提供了一个很美好的恐怖故事；调动起了情感，但也就是如此而已，没有更进一步的发挥。
　　在镜头语言上，过于一般化的传统手法，在这一需要强力表现的题材上，毫无可以称道的地方。这，又从另一侧面，限制了对恐惧情感发挥出更大力量的余地。中，而不适。
　　综合看来，打三星对小林来说，恰如其分。

【怪谈】中国电影怎么办？
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