看《流感》的时候，觉得女主角很耐看，搜了一下，才知道她叫秀爱，后来又找到了两部片子，一部是《深夜的FM》以及这部《郎在远方》。
女主角幸顺的丈夫喝着闷酒，突然问了一句“你爱我么？”幸顺低下了头，好像陷入了长时间的沉默，并没有回答。也许她也在想，是不是真正爱自己丈夫，也许她根本不知道什么才是爱。在婆婆担心儿子在远方战死，执意要去越南看儿子时，幸顺也只是淡淡的说了一句“并不是打仗就一定会死人”。幸顺也许并不知道战争的残酷性，她也许真的不爱自己的丈夫，面对远走他乡奔赴战场的丈夫，她没有人们印象中的痛苦流涕，也没有离愁别绪，好像一切都跟平常一样：总之他是不在自己身边的，而我的任务我的使命只是给他生个孩子，那他在哪他是死是活他有没有情人，跟我又有什么关系，又有什么分别。
幸顺是那种很典型的乡下女孩儿，会干活，会做饭，很保守。对婆婆百依百顺，逆来顺受，没有怨言。其实幸顺根本就没有自我，她都是在为别人而活着，只有在唱歌的时候她或许才能真正感受到自己的存在
原本真的没想看这个片子。因为看了剧情介绍：一个千里寻夫的故事。
我不太喜欢这样的故事。
实在是那天没得下了。开着电脑，迅雷却没活干，对于我来讲是说不过去的。
于是下了这个“最新”的大片
结果，从影片开头金色的田野，秀爱动听的歌声起，我一直被她深深吸引，一个劲儿庆幸没有漏掉这部影片。
整个故事说是寻夫，可还跟孟姜女寻夫不一样。因为sunny的丈夫有喜欢的女人了，对于家里逼给她的妻子，他连碰都不愿意碰就去参军了。
婆婆逼sunny一个月去一次军营探亲，他们几乎也不说话
李俊益导演早先在大学时期的专业是美术，在他成为导演之后，美学艺术渗透到电影中去，呈现出细腻的戏剧化影像效果。李俊益的电影《王的男人》和《郎在远方》皆是如此，两部电影的美学功底可谓如出一辙，电影的主色调都采用了泛黄基调的暖色。配合故事情节，饱和度不一的复古黄不仅烘托了人物情感的变化，同时也充斥着对电影中那个时代的无奈和控诉。
两部电影所叙述的故事都置于庞大的历史背景之中；故事中杜撰的人物虽然名不见经传却并不随波逐流。主、配角都有各自鲜明、独立的个性，特别是主角带有出类拔萃的自我英雄主义色彩。
恰如《王的男人》以长生和孔吉的假面戏开场，《郎在远方》以女主优美的歌声拉开序幕。假面戏和唱歌表演正是两部电影中贯穿全剧的故事载体。开局孔吉的回眸一笑和苏茵的闭目吟唱的特写镜头成为两部电影的经典一幕。细细品味其中深意，原来即使身处不同年代，世人都有对岁月静好的深切渴望，只是乱世又哪能容得下如此安逸的一份平和，戏子也好，贫民也罢，他们的悲剧在乱世之中昭然若揭。
《郞在远方》，以20世纪70年代的越南战争为故事背景，从女性视角入手，讲述在战乱中闪耀着人性光芒的女性的人生故事，影片中有战火，有声乐，也有情谊，从女性视角展现战争，可谓另辟蹊径，这类题材，在战争类型的影片中并不多见。
女性视角
影片通过讲述一个在战争中寻找丈夫的妻子的故事，让我们看到人性的真实的一面，战争中的亲情和友情，以及战争的残酷。顺伊本是个纯朴的女子，迫于无奈踏上寻夫的道路，为找到丈夫，成为了郑满赚钱的工具，而到了战场上，为救丈夫，只能牺牲自己的身体，这一路的转变，让我们看到了顺伊被战争摆布的命运，以及内心的痛苦。影片中用很多主观镜头去展现顺伊眼中的战争世界，通过顺伊遇到的种种情节带给她的感受从而产生的行为来传达顺伊眼中的战争，这样的人物塑造更真实合理，也传达出对于女性，战争的伤害同样巨大。
歌舞元素
歌舞元素的融入，震撼人心。影片中舞台上的欢声笑语和战场上的炮火轰鸣，形成鲜明对比，欢乐和死亡，交替出现，引发观众的思考。一个是歌舞，一个是战争
“郎在远方”韩版张艺谋现身
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