从梦开始至梦结束，阿莉切导演的《奇美拉》用一个带着神谕般灵性男人的视角，展现出不同层面的对比思考。盗墓者身份的对比，地下与地上空间的对比，传统与现代的对比，人与人与之间关系的对比......这种对比本身就充满了戏剧张力，也让阿莉切电影中的神谕气质，变成了另一形式的表达。
异国盗墓者的意大利经历，在爱的执着与影响之下，靠近神谕与内心的执着。在冲撞的时间、文化与语言关系之中，一面是死亡的意念与仪式，一面是活着的现实与虚无。“奇美拉”暗指的“不切实际的梦境”
原文： La Chimera the-match-factory.digital
本人翻译，如有错漏不当敬请指出。
另附：主演乔什·奥康纳访谈 https://www.douban.com/note/853204575/?dt_dapp=1
地下的世界
在我长大的地方经常能听到有关神秘发现、挖掘和冒险的故事。你只要在酒吧待得晚一点，或者到乡下旅馆借住，就能听到这些故事，比如有人用他的挖掘机发现了一座维兰诺威古墓，比如有人在某天晚上挖开一座坟墓发现了一条长到可以绕整幢房子一圈的金项链
爱是一切所有的美好事物 ，而这些好像并不是人人都能完成，作者以独特的视角和深刻的主题让我们在观看时 也能欣赏到各种不同类型的艺术风格，而看了这部电影，更是感受颇深，更在电影中学到很多，以独特的视角 而你又懂的了什么呢？而侧面也感受到了对社会不同的感想 有感而发 亦是由感而发。世间不同的便是每个人的想法形形色色 大同小异 又或者说 没有
费里尼把上帝拉到人间，变成了他的马戏团，带着新现实主义往前走。让电影的形式和内容得以发展。总有一些傻里傻气、幼稚、平庸的意大利导演，把这些腐烂的民俗历史的封建束腰高高挂起，再结合一些毫无新意的主题，毫无魅力的人物，骗骗游客。本片毫无技法、毫无灵性，毫无内容，只有怀旧的美术堆砌，和民俗烂事。把民俗拍出现代感可以看看阿彼察邦，把民俗拍得极致可以看看帕拉杰诺夫。
结尾或许有点意思，但艺术就是剔除多余，直接将电影其他的全部舍去，只留男主不就行了？
同样从一个不错的点子构建全部
《奇美拉》是一部关于考古的电影，当然，这是一种美化的、粗略的说法。更准确的说法是，这是一部关于盗墓的电影，一部关于追寻的电影。通巴洛利是一群靠地下埋藏的的伊特鲁里亚文物而生的人，死亡赋予了他们生机。来自英格兰（或是苏格兰）的阿图（Arthur）凭着他对地下世界通灵般的感知成为了团队的领头羊，同时又游离于团队之外，他穿着一件不合身的破烂亚麻西装，面露忧郁，沉默寡言，如同一个死者游荡在生者的世界。
通巴洛利白天仿佛是一个吟游诗人团体，他们身穿异服，坐在拖拉机上和小镇一起庆祝节日
2023佳片有约，《奇美拉》一部精美绝伦的先锋艺术，充满着灵性思考
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