达明一派有首歌叫<青春残酷物语>,用这个歌名来评价王小帅<十七岁的单车>刚好合适.
如果你只看过王小帅的<青红>,那么你肯定会对他以及他所得的那个评委会大奖嗤之以鼻,但如果你看过他的<十七岁的单车>和<扁担姑娘>,我相信你一定会佩服作为新生代导演之一的他的勇气.很多人都会说新生代是没有情节的,有的只是状态,尤其是关于性关于摇滚关于毒品的状态,但<十七岁的单车>是不同的,就是和他自己所拍的<扁担姑娘>也不同,这次王小帅没有远离我们,没有把镜头放到黑帮和艺术画家(<冬春的日子>),而是把视角放在了都市中成长的年轻一代.小贵和小坚都是同龄人,可身份不同,也就有了不同的青春和不同的信仰.并且影片也附带表现了和他们差不多大小的小保姆形象.
看完电影的时候,豆瓣上不去
很是郁闷
晚上看完了十七岁单车
感觉很熟悉,当年的我是什么样子,真的已经记忆不清楚了
但是那个双手撒把,在马路上飞驰少年的形象,却感动的让我流泪,
可能当时还在学校里头作一个乖宝宝,天天向上,
也没有发生在城市和到城市的两个同龄少年之间的故事
可是当时那些可爱的面庞,熟悉的笑脸,都到哪里去了呢?
在时光匆匆的流淌中,我们逐渐走向庸俗,再也没有心情保留一份自己的乐趣
当年的仇恨,事隔多年之后,已经淡忘,大家再见面,似乎再也没有心情为那点事情争论什么了,都化在啤酒的泡沫中.
也再也无法仔细的回想起在我抽屉里放桔子的那个女孩的微笑
十七岁本应该好好纪念的,确早早的忘记了自己当年的模样.就这样淡淡的淡淡的,流逝了.
本片也算是对这段日子的一点点小小的回忆吧.
想起了十七岁的单车，于是下载了这部电影，导演王小帅，新生代导演代表人物，而这部电影又有很深的渊源，它是台湾吉光电影公司“三城记”系列之一，三城为“北京-香港-台北”三个城市，邀请了两岸三地的青年导演拍摄，由吉光公司与法国金字塔公司等多家制作公司合作制片。焦雄屏、徐小明、焦雄健等电影人贯穿了整个系列电影的制作，他们在多部电影中都以制片、策划、监制、导演、编剧等不同身份参与其中，所拍的电影也在各大影展获得好评，比如本片获得2001柏林国际影展评审团银熊奖和最佳新人奖。而同属旗下的电影《蓝色大门》是2002嘎纳电影节首映片，其女主角竟然是刚刚在周杰伦的《不能说的秘密》里的女一号桂纶美，据说是其高中时的作品。
十七岁的单车，有人把它说成是青春的纪念曲，是八十年代的童年，类似于70年代的《阳光灿烂的日子》，有人把它说成是城市的边缘生活的缩影，等等，但我还是把它归于青春的回忆，关于青春的残酷。
十七岁的梦想很简单，就是拥有一辆自己的自行车，然而简单的梦想变得那么惨烈
我承认，我看不见所谓惨绿的青春，影评人的用词都显得相当圆滑而生套。所以我无法被那个北京男孩的脆弱或是青涩触动，我只为那个农村男孩的真实挣扎而揪心。
北京的四合院竟也如上海的石库门一般的逼仄，九曲十弯，遭遇无数邻居，外带面目冷然地走出来，这就是让人麻木的城市生活，即使是皇城根下，也只有在屋顶上才有稍大的天空，青春因此无处藏身。空间的压缩，人心理的千疮百孔，于是我们在那群中学生的叫嚣中读着他们单薄的自尊，脆弱的虚荣，还有他们那种仿佛与生俱来的集体优越感。这，让我反感。
对那辆车的争夺，双方根本是失衡的。他是车主，却要一次次被追打，被抢夺，而这却是他辛苦地送了一个月快递而赚回来的；他们气势汹汹，嗓门大，蛮横，那种膨胀的自我在这样的年纪已经漫溢的让人愤怒。是的，他是木呐的，但某种意义上他根本就是被剥夺了话语权的人，他即使申辩又如何，同样是孩子，他必须负责自己的生存，而他面对的则是背负着演绎青春成长这一使命的一群学生。
原谅我看电影如此不专业、不客观
《十七岁的单车》是中国第六代导演王小帅的作品，一部讲述青春的影片。我们在其中看到的不是阳光下旖旎的青葱岁月，而是非主流的青春，交织着现实的冷漠甚至残酷，然而又是动人的，像年轻的身体里，血脉的鲜活的搏动。
在这个故事里，主角是两个男孩，来自不同的生活背景。郭连贵是来北京打工的“祥子”，努力工作着，唯一的梦想就是拥有一辆自己的自行车。小坚是一个普通家庭里的孩子，高职学生，想和同学们一样有一辆炫目的单车，家里却买不起。两个不谙世事的少年怀揣同一个理想，简单的心事背后，是他们落寞或张扬的表情。
贵是一个漂泊的符号，在陌生的城市里寻找自我的认同。他贫瘠到无以挥霍，除了青春，于是他选择了北京城里最普通的交通工具作为进入这个城市的第一步——那将是汗水之后的回报。这样的小人物我们每天都能在自己的城市中发现，他们无所适从，面目模糊，和我们擦肩而过就消失在这个城市中最不起眼的角落里。你可曾认真注视过他们，在略显张皇的眼神下隐藏了不属于城市年轻人的沉默和倔强。贵将他的执著发挥到不可理喻的地步
“十七岁的单车”逻辑严谨的剧情片 十七岁那年，被疼痛蹂躏的青春
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