[url=http://www.xiami.com/album/586038697?spm=a1z1s.3061781.6856533.7.mimI3u]胜利唱片公司出版的《铁扇公主》插曲唱片[/url][img=1:C][/img]
昨天晚上看了万籁鸣的动画长片《铁扇公主》。该片在角色形象以及风景描绘上是中国传统风格,其中,最有趣的是孙悟空的形象,基本上就是只猴子,手脚总是弯着的——没一点威风凛凛的感觉。最倒霉的依旧是沙僧,变成结巴了。
而在角色动作方面的处理上就很有迪士尼的范儿——把人物理化。比如里面的沙僧被牛魔王踩成一张纸,八戒吹气球似地又把他吹圆实了。
除此之外,有些地方的处理非常现代,八戒从铁扇公主那儿骗来芭蕉扇时,作者表现他得意忘形的样子是拿起芭蕉扇当吉他边弹边唱。
这部片子是1941年在上海上映的,因此整个故事也是对抗日战争的隐喻——最终战胜牛魔王是悟空、八戒、沙僧以及火焰山附近村民同心协力的结果。
可惜,因为种种原因,之后的13年,万籁鸣无缘继续动画事业。1954年上海美术电影制片厂邀请万籁鸣担任艺术顾问,他才重拾生疏的画笔。5年后拍摄完成目前中国动画的最高峰《大闹天宫》。然而之后因为文革”期间,有人质疑,这部片子借古讽今:因为玉皇大帝嘴下有颗痣,而毛主席下颌也有颗痣,孙悟空到底是在反谁?万籁鸣遭到隔离审查。
本以为国产动漫都没什么劲,以熊出没和喜羊羊等幼稚卡通为代表,小学时候看的大头儿子、葫芦娃、海尔兄弟什么的反而优秀些,今天才发现我国最优秀的动画要倒到上世纪40到90年代,好不汗颜!
比如1941年上映的我国第一步长篇动画电影《铁扇公主》就是一颗耀眼的启明星。相比之下,2015年好评如潮的《大圣归来》我觉得一点也不喜欢,动画电影的好坏不在于技术和像素,在于艺术和趣味性。
《铁扇公主》太有趣了,细节多脑洞大,取材于西游记的“孙行者三借芭蕉扇”段落,而不拘泥原著做了不少改编
新华制片厂
中国第一部长篇有声立体卡通
中国联合影业公司出品
监制:张善琨
编剧:王乾白
顾问:陈翼青
录音:刘恩泽(采用中华通录音机)
音乐指挥:黄贻钧
音乐顾问:章正凡
作曲:陆仲任
效果:陈中
剪辑:王金义
洗印:许荷香、林祥富、陈鑫甫
设计:陈启发、费伯夷
摄影:刘广兴、陈正发、周家让、石凤岐、孙绯霞
背景:曹旭、陈方千、唐涛、范曼云
我认为评价这部电影的优与劣首先要站在时代背景的前提下,否则毫无意义。在那个国民接触电影不久,“中国动画”形态未见雏形的年代,远去好莱坞学习动画的万氏兄弟,习得的是动画表演的趣味性与动画相较于实拍片强大的表现力,而这种展现“超现实”的特性自然而然的会与中国传统的神怪题材文本率先结合,我想这便是题材的由来。但是这种结合不可能一开始就达到《大闹天宫》的高度,“动画”毕竟是舶来品,于是神怪戏份的表演又不约而同的带上来“美式动画”的影子,于是在这种略带割裂感的转描表演和美式表演中
在《大闹天宫》四十周年DVD双碟纪念版里看到了这部传说中的《铁扇公主》——中国第一部动画长片。《大闹天宫》已经是近两年来的第四次观看了,最近一回是在去年的国际动画艺术沙龙年会上通过大银幕饱的眼福。唯一的遗憾是没看过完整版,但愿在它五十周年之际美影厂能给我们一份惊喜吧。《大闹天宫》那近乎完美的配音和绝佳的配乐,是最让我欲罢不能之处,还有就是几段出彩的武戏,我特别喜欢的是大圣斗哪吒那一段,异常地传神,虽然把可爱的哪吒画得磕碜了点。
而《铁扇公主》是头一回看,如果拿如今的标准和眼光去打量这部划时代的作品,它的不足显然是一定的。但在我看来,光是最后那段众人齐心制伏牛魔王的情节所展现的艺术手法和技术创新,就足以证明这部作品的伟大,更不用说把它放到当时特定的时代背景下去看待了。当年,手塚治虫先生就是看了它才决定弃医从画,成为一代日本漫画之神。在第62届威尼斯电影节的“中国电影秘史”单元,本片是入选的15部经典电影中唯一的动画片,而且其拷贝经过了专业修复,但愿这个修复版能尽早发行吧
【铁扇公主】年代久远的先锋之作
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