晚上，我在电影院看了一场动态油画展。
真人、油画、动画，这些元素组合到一起被搬上荧屏，似乎是人类历史上的第一次，这一次，是因为那个叫做梵高的人。
Paris, December 1887 – February 1888 Vincent van Gogh (1853 – 1890)
oil on canvas, 65.1 cm x 50 cm
Credits (obliged to state): Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
图片来源：vangoghmuseum.nl
我不敢去评判，因为那是梵高，只要一开口，不管观点如何，诉诸文字的都会是自己的无知与可笑。
看了半个小时就离开了的我，按理来说没有资格写影评来大放厥词。但恕我直言，这是一部空有形式没有内容，把附庸风雅的中产阶级当傻子的烂片。
有许多所谓“探讨艺术”的文章或者纪录片，通篇没有谈及艺术家们的艺术手法和作品中的感情，只是把其人生经历翻来覆去地讲，为的就是将艺术家渲染成与凡人不一样的物种，是只能仰望，永远不被人理解的存在。其中，尤以讲梵高的特别典型。
这部电影也是如此，故事的主线是梵高自杀后，人们发现有一封他寄给弟弟的信，小镇上的警长委托主角将这信送达梵高的家人手中，于是主角踏上旅途，在期间遇见各个与梵高相识的人，在对话中一点一点拼凑起梵高的形象。
而前半个小时给我的印象，便是压抑，怪异。背景音乐从一开始就给我很不妙的，粗制滥造的感觉。
特别要讲一讲这部影片宣传时主打的“一百多名艺术家共同创作”这点，没错，电影画面有非常浓烈的观众们所熟悉的梵高式油画画风，可以看出这其中大部分是真人拍摄然后后期渲染转成油画风格，也有人为创作描画各种背景以及加工的痕迹。这种思路是不错的
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我们孤独的来到世上，往往所求不再孤独离去。
但这段生命的真谛，其实是如何更好的诠释和追求自己。
很多人都不会说很理解梵高，但却绝对听过他的名字。他较于莫奈，对大众的影响力更胜一筹。小学的美术课本上，早早就有他的肖像和简单的生平介绍。
原以为人生的交集就此为止，他只会在我脑海的词库中，静默直至死亡。
但是，所有真实而执拗诠释自己的生命，世界往往不爱撒手，总会把这份生命轨迹洒满天空，让所有人铭记。
《至爱梵高》，全球首部全手绘油画电影，耗时6年，一共绘制65000副油画。这样一个时代，这些时间代价所生成的产物，本身已经是一种绝对的经典。
全新的电影风格
影片刚开始就展现出了各种线条的优美和变换，我情不自禁的张开嘴巴，傻傻的看着。
我的座位是第三排，抬头仰望，仿佛这些深蓝或是蓝绿的线条要将自己吞噬。目眩神迷，仿佛要被吸进去。
刚开场的人物风格很不习惯，我会情不自禁想象真人表演的样子。但是渐渐的，我发现油画像中的人物表情异常的清晰。皱起的眉毛，深邃的眼神，嘲弄的嘴角
---《至爱梵高·星空之谜》影评
我想，大概没有人能够在看完这部影片之后不被震撼和感动---它太美了，各种意义上的美。
画面自不必说，无论是形式上还是内容上都令人赞叹，一幅幅手绘构成了一帧帧画面，准确而又精美，创作者们的心血凝炼于此。可以说，这是我看过最特别的一部影片。原来，电影还可以用这样的方式表达，而且表达的如此深刻。100多位画家的精心创作结合几十位演员精湛的人物塑造，成就了这部佳作的诞生。
故事由“一封未被送出的信”而展开，随着情节的慢慢推进
梵高是门户，无数人从他的作品走入现代艺术之门，后来却不愿再提，似乎自己的审美水平已经超越了他很多。
我小时候看欧文斯通的传记，看《看名画的眼睛》，看《印象画派史》，对他的印象就是个农民，粗粝偏执扎根大地。
前几天看了丰子恺讲他，他的价值在于捕捉传达精神价值，这易变速朽的世界被他赋予了永恒价值。
而这部动画，用他的画作风格全程手绘，讲的居然是探寻画家死亡真相的故事。
让他的画风动起来，才那么真切感到了他对一切生命的爱。
而这个故事真敢翻案，就好像说莫扎特被对手逼死
至爱梵高·星空之谜：生而为人，有时不用太善良
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