作为日本电影，传达了两个很不寻常的观点。一个是对二战中南京大屠杀的观点，看来虽然主流中还是支持或回避这种恶行，但是在一部分人的探究下此事正在回归历史本来的面目，并慢慢进入阳光下；另一个就是作为拥有世界领先水平的日本太太，在此片中居然也有了廊桥遗梦的甜酸秘密，影片对此事并无差评，反而用大背景和小情思衬托得浪漫温情。这两点对日本主流观点是种暗暗得挑战吧。
作为反战电影，用一个小小的家里的各种温情，面带微笑清风拂面的娓娓道来，反而让人们对战争的残酷，对人性的桎梏有更加深深的感受。古有太阳与大风之说，今有强迫不如勾引的流行语句。看来编剧山田洋次先生在此是一位善用以柔克刚的高手，对于残酷血腥嚎叫炮火的战争没费一词一句，却从侧面让人们恨透了夺去人性中好的一面，而激发恶的一面的战争的罪责。
作为爱情电影，主仆二人与艺术家的三角恋，有着大开大合的法式浪漫，却仍无时无刻不浸透着日本人的敏感与压抑。松隆子的表演也让婚外情这么合情合理
红色屋顶的漂亮房子典型一家之主的老爷，美丽的女主人，可爱年幼的少爷，多喜本以为可以这样一直生活下去吧。前半段大多是日常的生活片段，但看着也不琐碎无聊，细腻的展现了主人一家的人际关系。
大多故事发生在家里，当镜头回到现在年老多喜的房间时，也挂着画着红色屋顶小家远景的画，它变成一个很有视觉象征意义的画面。所以当战争的炮火将它毁灭时，我的情绪在此刻爆发，意识到影片想表达的更多。为什么影片以多喜的视角来展现这个故事？以前看历史书大多记述的是关键人物
其实原本不想对这部电影写什么东西的，不代表它不好看，只是不知道可以评价点什么。日本的电影总是两极分化相对严重一点，要嘛是把人性的黑暗面诠释的让人发指看到变态的表象已经深入骨髓的病态，要嘛是把人性的温暖发扬的可以融化冰川。好吧，这部片子还稍微“正常”一点，趋于之中吧。
《小小的家》讲述的是一位女佣的半生吧，来自茨城乡下的少女多喜，1930年来到向往的东京做女佣，旁观并感受着风云变幻大时代里的申奥、兵变、战争、食物紧缺、征召令、空袭……许多许多年后，在去世前，终身未嫁的她在表孙荒井健（妻夫木聪 饰）的督促下，写就了回忆东京记忆的个人故事。在郊外平井一家的小红屋，有着老公和孩子的女主人平井登纪子，与作为丈夫下属的年轻人板仓（吉冈秀隆饰）产生了一段“廊桥遗梦”式的、秘密而激烈的婚外情。年轻人出征前的最后一刻，出于某种暗恋的情愫，多喜没有将女主人的书信送到情人之手。平井夫妇葬身美军空袭之下，多喜为这个自作主张的“错误”而抱憾终身。
故事平淡无奇，包含小小家庭的温暖和惬意。或许活在当下的年代
小小的家，东京一所小小的红顶房子，是女佣多喜的魂牵梦绕之地。青春的不舍，是和平井一家的朝夕相处。多喜旁观着这个普通家庭的波澜，默默地付出爱。最终，战火从前线烧到了东京，故事戛然而止，没有然后。始まったものはいつかは終わるわよ，事情开始之后总是会结束的。只是结束得让人感到突然和惋惜，平井夫妇没有看到战争的结束，多喜也再也回不到曾经的红顶房子里了。
战争与和平，战争一旦发起，和平必定会到来，但是过程，太多的痛，太多的伤，没有机会弥补。误解，伤害，期待，终究有一天，和平到来，时间会在阳光下证明一切。电影导演对于战争的理解，从健史和老年多喜的对话中缓缓流出，时代的错误，普通人怎能辨别？推荐另一部电影《朗读者》，描述的同样是战争时普通人的无奈，多的是份坚持的凄凉。当健史道出自己的理解，突然明白导演的良苦用心，始まったものはいつかは終わるわよ。活过来的人，也会活下去。
小小的家，片名取自一本儿童绘本，故事是以一名老婆婆书写自传的方式讲述，1935年，她从乡下来到东京成为一户人家的女佣，这是一家三口，她称呼他们老爷、夫人和少爷，来后不久少爷得了小儿麻痹症，她每日按摩推拿让本以瘫痪的小男孩恢复了健康，有一天，老爷的下属板仓先生来家做客，渐渐的和夫人渐生情愫，她的内心一方面担心这段不伦之恋暴露，而自己也对板仓先生心怀爱恋，三个人微妙的情感故事因为战争的爆发而最终沦为悲剧。 评论几点吧：
1. 这部电影的主角其实是一幢房子，一幢有着红色屋顶的漂亮房子
被疫情关在房间里，于是特别想找日式温馨家庭电影来看，很舒服和享受的一部作品，松隆子太棒了，整个光彩都盖过旁人。
整个剧本都太好了，整部电影讲述了二战时期日本一个安逸的中产阶级家庭的日常生活。看完还想去看原版小说，我特别喜欢小小的家这个名字，一、它是对平凡一家生活的展现；二、它是在反映动荡时代之下，平凡人们的生活，从战前生活富足，到战时的生活诘据，再到小房子被战火烧毁，夫妻俩为战争而死；三、它是屋檐下的人物之间情感的承载和见证。
情感链接是电影的地基
小小的家：遇见那个彼此喜欢的人是前世的缘分。
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