想到点别的东西,还是来写一下。
青春少年,意气风发,古典悲剧拍出了现代韵味。走路系绳,敲钟,画蝶,弹琴,种种呼应都很好。结局出嫁变为奔丧的这一段戏真是美极,英台问“你有什么想对我说的?”天降大雨,洗尽铅华,这里除了看出山伯的怜爱以外,竟有视死如归的哲学意味。祝母的戏很精彩,她作为选择了另一条路的对照,设置巧妙。女扮男装读书看似拥有了选择,选另一条路,看似足够成功,然而幸福吗?祝母是另一个悲剧,不那么戏剧化然而更有深远的悲哀,也为梁祝的故事增添几分宿命感。
从<青蛇>开始喜欢他的电影颜色.特别干净,有种不食人间烟火,只与有情人做快乐事的氛围.
他喜欢俯拍的角度.将天色染成淡淡的黄色.是陈旧的黄色,却有莫名的美.黄色天然有种温暖的感觉.适合戏剧或者快乐的铺垫。
在阴暗的剧情里,他喜欢用暗青色.湿冷又缱绻.
看梁祝的时候也是非常爱他的画面构图.心里一直是留意的.并且入了戏.
影片的故事来自于梁山伯和祝英台这段爱情故事的传说,讲的是大家耳熟能详的“比翼双飞”的那段典故。影片将初恋的美好淋漓尽致地展示出来。
故事发生在东晋,那是一个门第风气极盛,党争不断,人人都以化妆为美的时代。
前半段是妙趣横生的喜剧,后半段是凄美动人的悲剧。这种前后的反差最终呈现给人的感觉是浓烈和深刻的。
《梁祝》捕捉到了两人相知阶段的默契,以一种传神而又抒情的方式呈现出来。前期营造的搞笑气氛承担了观影时的娱乐的效果,而之后的抒情慢镜,配上雷颂德,黄佔操刀的配乐
认识吴奇隆是什么时候呢,我不是一位八零后,作为九零后,看步步惊心的时候只觉得主角有些老,可是时光若是能在倒回十几年的样子,风华正茂的吴奇隆和郑嘉颖一定能让所有的女孩惊声尖叫的。
可惜我们都是一只毛猴,逃不出岁月的五指山。
很多人都觉得剧中的杨采妮和吴奇隆真是一对璧人,难道大家没有发现到了后期的戏,他们看彼此的时候眼里都是放着光的吗?!单纯的爱是无处可藏的,即使两人当时都因害怕经纪公司反对而想极力隐藏。不想现在的很多明星,上娱乐节目提到另一半时,假装害羞,引得粉丝尖叫,羡煞旁人,然而眼里却是看不见光的,再高的演技,瞒不过真心的眼。
当人,经纪人不是瞎子,最后他们还是被拆散了。
他结了婚,又离了婚,现在和一位小明星在一起了。
她兜兜转转,离开过,又回来了,岁月在脸上留下了痕迹,可是笑起来依旧是弯弯的一双眼,找到了一个人。
如果徐克要办一个电影展,在重放这部电影的时候又邀请这二人,不知心中会是何感想,毕竟分开的时候不是不爱。
只可惜心中再是感慨,昨天是回不去的过去,事在变
自打我成为一名社畜之后,很抗拒观看悲剧。人生多艰,不敢自苦。
然而年初去听了一场新年交响音乐会,《梁祝》一曲惊魂,回来找吕思清的演奏会听了很多遍,遂决定要看徐克的这一部《梁祝》。
喜欢它的原因有很多:
比如选角。吴奇隆正在颜值巅峰,眉朗目清,似一株皎皎秀竹。而杨采妮…她好美——生动,娇憨,迷茫情动的眼睛像一只鹿,面对爱的绝境却又破釜沉舟一往无前。
(另外,我也喜欢祝夫人和若虚的情节,真想多听听他们的故事啊~)
还比如立意。这个大家已经说了很多了,徐克的隐喻并不难看懂。
徐克版《梁祝》最让我惊艳的画面莫过于最后一场大雨冲洗了祝英台脸上的脂粉,颇有曹公笔下“质本洁来还洁去”的意境。在说到人物塑造上,祝夫人显然也是被时代迫害的女子,这是她可怜之处,而非将其刻板塑造成棒打鸳鸯的恶人形象;这是时代的悲剧。
这版《梁祝》将主题放在批判时代上,从而弱化了爱情的成分,片中并没有出现多人之间的感情纠葛,将故事的悲剧性从三角恋情转至封建门第上。即在观众的视野里,马文才并非是挡在二人之间的障碍,而是时代下的种种。
最后想夸的是两个演员的演绎
1994,梁祝不是悲剧,“祝母”才是悲剧
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