非专业音乐欣赏者，对爵士做不出太多评价。只觉得霍克叔唱歌的时候，魅力值比吹trumpet的时候高多了。
算是主角演技撑起来的一部戏吧。基本上我只有在看霍克叔的单人特写镜头时，才会慢慢入戏。在浴缸里吹到一身血，在田野在海岸练习，到最后深情款款唱给爱人，放弃一切选择音乐回到birdland，这些时候，会看到他对音乐的热爱。他无奈地把毒品塞进酒瓶，他对镜出神地想起从前，他当爱人不愿陪他去birdland时像个孩子似的砸墙，这些时候，会看到他的纠结与挣扎。
然而这是我努力带入情感观影的结果。对于整个故事，我还是不想掩饰我的失望。前一半的剪辑本来以为是戏中戏，却只是闪回，反而让叙事凌乱。爱情缠绵的戏份太多，喧宾夺主，然而又看不出他们感情发展的逻辑，不知是导演的意图还是什么，感觉女主（姑且叫女主）就是个花瓶的存在。而且也许是我看多了洒狗血，感觉Chet走出低谷的整个过程都很轻描淡写，回家练一练，立马能吹了；站在人门口没说两句话，立马就给录音了；和爱人有不开心，求个婚立马就解决了；在birdland一紧张
加拿大新锐导演罗伯特·布德里奥和 《爱在黎明破晓时》男星伊桑·霍克携手合作的《生为蓝调》，跳脱传统传记电影的钻研考究，在虚实互映的构组拼贴中，重现爵士乐手查特·贝克充满传奇色彩的戏剧一生。我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了
Chet Baker 演奏的音乐是爵士乐，准确来说是西海岸冷爵士，并不是传统蓝调音乐。影片标题中的「Blue」，更多是用欧美文化中蓝色代表的文化意义——阴郁色彩，作为影片的一个隐喻，这种阴郁弥漫了 Chet Baker 的一生，直到最后。
这部电影是部创新型传记，因爵士乐的流动与千变万化的特性，片中采用黑白电影与现实的虚实交叠的手法，让人时而难以分清梦境与现实，也暗示了 Chet Baker 作为瘾君子一生的精神状态。
虽然 Chet 出名的曲目，并非都是他自己作曲，爵士乐界大家都爱将多年前的老曲目翻来覆去地演绎
♥ 二万五千本“终身阅读长征” | 第 5,472 本书
〖塔罗灵读〗
英子 ○|● 读家
● 如果时间和金钱都不是问题，也不需要寻求任何人的同意，你的灵魂真正渴望的经历是什么？
①影展：《生为蓝调BORN TO BE BLUE》
↓
②牌阵： 圣杯皇后QUEEN of CUPS
↓
③歌集：《Everything happens to me》
↓
④书单：《我心归处是敦煌》樊锦诗
↕
①
○ 最近喜欢上一部传记电影，叫《生为蓝调》。
你对工作的定义是什么？
你对职业生涯的定义是什么？
你觉得你拥有成功所需要的东西吗？
“你喜欢Chet Baker吗？”
村上春树曾说：Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息……含有只有他的音色和乐句才能够传达的胸中疼痛和心象风景。
他的乐声柔软且绵长，好像亘古的号角，至今每座大都市的迷乱夜色中，仍然带着他的余光。
伊桑·霍克在“Born to Be Blue”里，褪去了桀骜自由的气息，他轻佻地勾引，帅气的面孔，温柔的嗓音，忧郁又充满毁灭性的气质。在Chet Baker的音乐面前，坠入爱河实在是一件太容易的事情。
他因为一个漂亮女人重生
伊桑霍克已经年老色衰了
这是不争的事实，当然chet baker也漂亮不到哪儿去。
好莱坞的调调，其实早已经脱离了那种阿三式的唱唱跳跳、大团圆结局的模式。这些年和音乐有关的电影，音乐在其中已经不是一个主题，而是成了一种线索、一种背景，电影主要的目的是言志在先，仿佛音乐这种最摸不清搞不透的东西你弄明白了之后无论在什么场合都无往不利一样。
但，就音乐来讲，所谓的努力，永远都拍在天份之后，而美国电影中努力即可征服音乐的这个倾向很有可能是崇尚精英主义制作模板的缘故。不如《爆裂鼓手》里面的这对师生，身上就那么点儿日本人的劲头儿。又比如《醉乡民谣》，整个就是自怨自艾的民谣歌手生活。这样的电影看起来赏心悦目，但最后怎么也体会不到音乐的美。
幸好《生为蓝调》不是这样。没有那些为了政治正确而美化现实经历的修正，也没有对现实过度的渲染夸张。整片没有大喜也没有大悲或者可以营造出来的那种戏剧冲突，chet baker没落时期的生活搬上了荧幕。相对于自己参与拍摄但又没看过的纪录片
【生为蓝调】托尼·纳波主演，爱也无法拯救
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