据说,这是卓别林表演的第一部有声电影,是喜剧大师第一次不仅用身体和表情,也运用语言和声音表现艺术的电影。但这无法说明什么。因为大师的某项突破而视为电影的突破,只能是令人呕吐的追星作派。大师的重要不等于影片的重要;津津乐道的标签不等于影片的质量同为上乘。如果说它好看,它必定要以自身的原因博的人们的共鸣。某种意义上讲,这部电影声音的存在全部都是为了最后的演讲服务。短短五分钟的演讲,是这部影片的核心所在。
我不想对自由平等等语汇再添造作之言,兴狂热之举
到今日为止都少有超越这部摄于1940年的喜剧电影。
1。长镜头、特写娴熟贴切,剪辑流畅,40年代电影技术的进步在本片中得到了尽情展现。烟雾、布景、道具(先进的大炮、会弯曲的麦克风)提供了假定性的强大真实。
2。幽默大师惊人的表演,人物设定(犹太籍理发师突然被曾经服务过的社会抛弃、傻人身边刚烈勇敢特别是“美丽”的女主角、角色互换)、幽默桥段(如飞机倒转、希特勒演讲、锅砸士兵⋯⋯)、情节安排(缓迟相生,有时像一段耍贫嘴的相声,有时又紧张地让人喘不过气来)等等堪称完美。
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卓别林的第一部有声电影,是一部在1940年拍的对希特勒的讽刺片。尽管选了这样一个“应时”的题材,但可以看到这是一部单纯的喜剧电影,纯粹是娱乐性质的。卓别林并未刻意搜集严肃的政史资料,他在片子里展示的对希特勒和纳粹德国的了解很可能并不比一个当时的小报编辑更深刻,也并未在性质上展现出显著的不同。他在片中所呼吁的人道主义和种族平等的观点是积极的(尤其考虑到当时的世界格局),甚至是超前的,但这些观点是中庸的,因此它们并不足以让这个世界离其后不久惨绝人寰的悲剧更远一步——当然,这个使命也不是这部电影所应该承受的。简而言之,卓别林拍了一部能让他保足名声甚至得到进一步赞誉的影片,但给我的感觉,它像个永远离最危险的区域一定距离的绅士,说着困苦中的人们爱听的话,却转头顾影自怜于自己贴了标签的身姿。
(巾城)
I'm sorry but I don't want to be an Emperor - that's not my business - I don't want to rule or conquer anyone. I should like to help everyone if possible, Jew, gentile, black man, white. We all want to help one another, human beings are like that.
We want to live by each other's happiness, not by each other's misery. We don't want to hate and despise one another.
“遗憾得很,我并不想当皇帝,那不是我干的行当。我既不想统治任何人,也不想征服任何人。如果可能的话
野心勃勃,篇幅宏大,主题从以往的落魄爱情上升到反战与家国情怀,彻底宣告着卓别林从杂耍小闹到艺术大师的蜕变。看来艺术地位的提升与金钱预算的堆砌是有正比关系的。
有壳子,有里子,以自己个人极为鲜明的艺术特征壳子包蕴普世价值的内核里子。
喜剧和悲剧交相映衬,使喜剧蒙上一层悲剧色彩,使悲剧更加悲剧,这种独特的悲喜剧是卓别林最拿手的好戏,后来者有《美丽人生》《乔乔兔》。
卓别林“反工业、呼唤人性”的主题十分深刻。最后一段话全文抄写背诵,世界性的普世价值观。
工业时代只留给我们欲望
“大独裁者”有声片的经典
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