那个酒吧，出了很多民谣摇滚大浪潮的歌手
Bob dylan那时刚到纽约，还跟着男主学过吉他，男主接济过他
结尾的时候和现实妥协了，但是民谣摇滚浪潮来了
那个演员现实中吉他水平也特别厉害，那张CD单独拿出来也是张质量很高的民谣CD
男主粗犷的嗓音，类似乡村风，不受欢迎；还有当时豆瓣讨论区有问为什么影片没上映，回答和唱片老板一样，没看到有什么商业性在里面！
他的拧巴，他觉得他是专业的歌手，而不是茶余饭后那种在餐桌上show一show，包括那一堆科班出身的
三兄弟（反战旋律），三角形
醉乡民谣是今年看的奥斯卡入围影片里让我有感觉的一部.
虽然这部电影似乎没什么很宏大深奥的主题,但他的每场戏都像是个耐人寻味的小品.这些小品组合起来就画出了一张名叫Llewyn Davis的Loser的画.我看电影大多数都是被剧情吸引,但这部电影由于是耐人寻味的小品组合起来的,所以不要从整体上去看他,分开来细细品味你也许会像我一样觉得这是一部好电影.结构上这部电影不晓得能不能称得上螺旋结构,但首尾那2场基本一样的戏至少首尾呼应了.
刚在酒吧演出完的Llewyn Davis被酒吧老板招呼到身边告之有个所谓的’朋友’叫他出去.’朋友’带着嘲讽的语调边与Llewyn Davis交谈边从阴影中悠然走出来,露出狰狞的脸后就2拳就撂倒了Llewyn Davis.然后就是Llewyn Davis被猫从睡梦中吵醒.看完整部电影在回想这出戏似乎很有一种涩涩的隐喻味道.对多少人来讲生活就是那’朋友’,纵是你在舞台上受万人追捧,哪怕你是叱咤风云的弄潮儿,当生活从给予变成剥夺露出了它狰狞的面孔,你能承受它几拳?
我想了半天，我觉得应该是这样的吧：
1.《波西米亚狂想曲》更宏大，囊括了许多东西，世界主义啦，更包括不同的人生，与同一种人生的不同阶段，主题宏大而正能量，是靠主题取胜；而《醉乡民谣》则是小我意义的，是内心的徘徊和执着。
2.《波西米亚狂想曲》是大制作，铺排得很开，阵容强大；《醉乡民谣》则是小制作、小片段，颇为忧郁，流淌的是一个个人的忧伤，和一个普通人用低微的心劲和命运抗争。
3.我想我喜欢，是因为个人性情，我不喜欢特别张扬的人，也不完全认为世界之大就可以大过个人情怀
五星 1.本来就很喜欢民谣，看了这部电影更是明白了民谣每一个和弦背后的孤独
2.有人说主演演技不精，说他感情流露不到位。我认为整部电影除了音乐，给我留下最深印象的便是主演的凝视与沉默:面对父亲、面对不赏识他的那个老头时的凝视与沉默。无需多言，悔恨不解自责同情无奈早已占领了寂静。此时无声胜有声。
3.剧情简单。没有累赘。一条主线。
4.这部电影一反常态将主人公塑造成了一个失败者。而且是一个真正的自我失败者，不是什么受社会迫害，什么不被时代所接受的不得志的才子。他没有责任感$#
一首献给 平凡者 失败者的赞歌
这部电影起初看起来很平淡 甚至中间有一部分很枯燥 但整个看完以后 又感觉回味无穷
电影的主人公是一个热爱音乐怀抱梦想的卢瑟 他热爱音乐 但却总是不被认可 梦想不能养活他 他又不愿意向平庸的生活低头 因此陷入不得志而穷困的循环中 生活停滞不前
电影的结尾 他实在太累了 准备放弃 就在他唱完最后一首歌下台以后 接替他上台的正是鲍勃迪伦
生活落魄，对自己不负责任，怀揣着音乐奈何被现实打败。电影最后Llewyn被挨揍后，向着开去的出租车笑着说了一声“再见”，这句“再见”仿佛是在向自己的过去说再见~也许他会有一个新的开始，或者一切也还是老样子。谁知道呢，印在我们自己身上，仿佛每个人都是Llewyn，他经历的，或许也是我们经历的吧。
【醉乡民谣】《五百英里》：古今中外所有人都有的乡怯和乡思
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