电影的历史不过百年而已，在我们的生活中如此重要，大部分电影都承载寓教于乐的作用。好莱坞的电影历史推动了电影业的发展，如果没有好莱坞电影，那么电影历史可以算是空白。
最近奈飞Netflix出品上映了美国著名导演大卫芬奇的作品《Mank》引起争议，一部回顾好莱坞黑白电影时代的往事，成为奥巴马今年最喜欢的电影之一。
大卫芬奇是美国多产导演，擅长心理惊悚片，从九十年代的《七宗罪》到《十二宫》《消失的女人》《社交网络》电视连续剧《纸牌屋》多季，他的电影充满悬疑气氛与惊心动魄的节奏。
《曼克》不算是一部传统意义上的好片。虽然很多地方都让处理得不尽人意，但足够迷幻，而因此异乎强烈的摧残能力。
这种迷幻一方面归功于影片的黑白摄影。导演芬奇多次表明本片黑白摄影是对奥逊·威尔斯喜爱的表现主义风格的有意致敬。个人看来，这次致敬确实成功，但不仅仅在于表面上相似，更重要的是复制出了一种灵韵。影片的黑白捕捉到了个人眼中那个时代的摄影最迷人的一面 —— 失真。黑白让影片得以彻底飞离现实，毫无歉意地落入迷幻甚至梦幻。所有夸张的明暗对比，或是过于讲究的光源设计
曼克之于大卫芬奇就像信条之于诺兰。没错，每一场戏中都能看出导演和团队花费的心思。也的确有几个片段拍的非常出彩，打动到了我。但将他们拼到一起就成了真正的墨西哥跳跳豆——一篇索然无味，尽管极为工整而又细腻的流水账。正如信条让观众迷失在了它眼花缭乱的结构中（还有完全站不住脚的情感构建上），曼克把观众淹没在了海量的信息（甚至有一些超越影片本身的语境需要观众提前做足功课）和机关枪般的对白中；在影片结束时，成功地在观众的脑子里留下了一片空白——如果上面没有一堆问号的话。
大银幕重看，补充了一些之前没留意/没认真看的细节。
抛开立场之争或道德评判，《曼克》可以说是芬奇本人的电影史，重点在于他采用的视角和态度，而不仅仅只是呈现的“事实”，他很清楚“坐在黑暗中的观众会把怀疑抛诸脑后”。
威尔斯可能是老芬奇想要批判的对象，但是芬奇看到的显然更为复杂：作为导演的威尔斯行事独断，给曼克带来了压力，但同时也提供了片场体制无法提供的完全的创作自由，并且在《公民凯恩》开拍之前就面临来自好莱坞的阻力，电影对赫斯特还抱有同情之心
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