6月17日,艺术战争电影《云霄之上》正式在全国艺联专线上映。本片由中国美术学院电影学院教授、导演刘智海执导;浙江影视集团制片人张凡凡从电视剧领域转战电影;中国美术学院电影学院院长、知名电影人、《十七岁的单车》《蓝色大门》监制徐小明担任总监制;《气球》《撞死了一只羊》《塔洛》导演万玛才旦、《雪暴》导演崔斯韦担任监制;陈伟鑫、吴嘉辉、聂劲权、应林坚、林裔、陈文元、陈雨泽主演。
该片获得第11届北京国际电影节主竞赛单元“天坛奖”最佳影片、最佳(团体)男主角、最佳摄影三项大奖
一
在观影前,我曾以为这部影片或许会类似《这里的黎明静悄悄》、《土地与自由》一类影片。但是事实上完全不是。影片在文本上的呈现更类型一些,更像是中国版的《1917》。主创也叙述道,“影片本身就一个主旋律任务”。或许正源于此,我感受到在剧作上,编剧或许在有意无意地减轻一些革命叙事的成分。这是一部不同于以往革命战争题材的影片。(也许应该去除掉革命二字称之为战争片更恰当)
抛开当下许多令人不适的、符号化革命、呈现假大空叙事的所谓革命题材影片而言
我很不解这样一部恶心人的影片是怎么拿到金奖的
三个月没去电影院,竟然看了这种狗屎
一部所谓的实验性影片,充满了装逼和无意义的刻意
开头向后拉,以及一系列慢镜头,并没让我感受到任何的诗意,反而是想刻意制造诗意的装逼心理。前半部分的调度和运镜甚至蠢得和猪一样。本来没有任何诗意的影像,非要生拉硬拽一堆塔可夫斯基式的自然景观。我看不出对伊万的童年的某种借鉴,我只看得见对伊万的童年的羞辱。跟拍式长镜头完全是为了角色行为的形式层面的服务,一种纯粹的模仿,和捕捉、还原、再现毫无关系
导演在镜头语言上想用写意的方式表达,在剧情上想用写实的方式表达,可结果是两边都没做到。
镜头语言上大量采用长镜头,调色也压的很低几乎黑白,却没有做到长镜头应做到的氛围感带入,偶有几处构图很好,但肯定是受到了高人指点(就比如毕志飞拍的逐梦演艺圈和他在综艺节目上拍的小城之春的差距)离谱的是加上了恐怖片元素(主角遇到了自己然后一枪打死了自己),但最离谱的是影片结尾由“黑白”转向“彩色”的血雨,能看出是像鬼子来了一样要给观众以震撼,但鬼子来了是有魄力的,而云霄之上是软骨头的。
真服了,什么电影这么大官威啊。全员都去看,还是在休息时间,晚上六点多,白天上一天班,下班还得去看你这电影?费用自理出?还是指定影院。真的厉害厉害。花着自己的时间,自己的钱,还美其名曰陶冶情操?洗涤心灵?你这电影洗涤啥了?我是要好好领略一下这电影到底多优秀
前几天在朋友圈看到有一部浙江电影获得了三项大奖,还有熟悉的名字,看预告片的时候反倒有些困惑,为什么能获这三个奖。还搜了一些评论,各种都有,非常两极,本着没看过就没有发言权的原则,就去支持票房了。虽然我的朋友圈有很多导演的学生和朋友,但是我觉得实话实说是对电影最大的尊重。作为小成本电影,完成度蛮高的,还可以,但是剧作缺陷太大,表演不及格,作为拿了中国最主流电影节最大的三个奖项的话,我感觉不是制度的胜利,就是我们国家电影行业真的见底了。这不是讽刺,而是真心觉得可悲。
云霄之上,自嗨到天上
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