背景 20世纪50年代的纽约和巴黎。
风格 简单,雅致,随意,影片的后半部分奢华,繁复。
主要看 赫本穿黑色的卡普里裤、黑色高领毛衣、黑色低跟女鞋。【2006-2007年GAP时装公司引用了这一造型,人们看到赫本在跳舞,合着AC/DC乐队的《黑暗中归来》(Back in Black)的曲子。这是风格在50年后得以延续的一个经典例子,只是背景音乐换了另一只曲子。】还有几件光彩照人的纪梵希长礼服。赫本穿着红色的纪梵希长裙从楼梯上款款而下的场景真是光芒四射。
这部电影以男女主人公的爱情为主线,运用了歌舞的形式向我们阐述了两人从相识到相处到相爱到矛盾到矛盾化解终成眷属的过程。情节跌宕起伏,并且充满了时尚的韵味,充斥着浪漫主义。女主人公从丑小鸭化身白天鹅的过程令人惊叹,其中的插曲也富有浪漫主义色彩。这部电影在巴黎取景,巴黎自由浓烈的艺术氛围与男女主人公的爱情故事交相辉映,带给人们从视觉到听觉多方面的享受。
《罗马假日》里的安妮公主,因为坏了皇家的体面,爱上了一个穷记者,被删除了所有记忆,放逐到纽约的一家二手书店里,当售货员。
公主获得了绝对的自由,想爱谁都行。
可4年过去了,她一个吻都没得到。
在跟一万本旧书和一万个书呆子渡过了4年枯燥乏味的日子之后,
公主的内心极度自卑,
眨眼就是戏的天使面孔,变成了被人嘲笑的Funny Face。
她,恨,
她,怒,
她,舞。
在巴黎昏暗的地下咖啡馆里,
她成了一只跳舞的猴子。
不靠颜值,只用肢体,把一名剩女对爱情的渴望,如烟花般燃放。
对这部电影我的唯一抱怨就是男猪脚的确太老太瘦小了根本配不上我们的女神。
Audrey Hepburn在拍摄这个作品的时候,堪称在颜值顶峰,无论她刻意凹造型拍摄杂志封面,还是神经质一样的与狂魔起舞,她都是至美无暇的,纯真、可爱、淘气、幽默,她给予了这个角色最生动的灵魂,一个有思想有情感的小书呆子,同样有超越时尚的经典造型和形象,这也是今天我们所希冀的muse吧。
完美的她却没有完美的人生,虽然她幸运的走到了大荧幕上为我们世人世代欣赏,永远的活在了人间的记忆中,但是她生时没有享受过父爱
电影《甜姐儿》融合舞蹈、音乐、服装等诸多艺术元素,向世人展示了二十世纪五十年代的流行风尚,影片因为奥黛丽·赫本与舞王弗雷德·阿斯泰尔的联合出演为世人所铭记。
即使在时隔半个世纪之久,《甜姐儿》中的歌舞戏依然具有撼动人心的力量。从暗室中的双人舞到酒吧里的三人舞,再到街灯下的独舞以及埃菲尔铁塔下的三人舞,无一不在给影片加入灵动时尚气息的同时,顺畅自然的衔接了剧情。歌舞戏是本片最大的加分项。
加分项中排名第二的是服装部分,纪梵希加赫本的搭配可以说是“天造地设”。影片中的纪梵希服装通过赫本的展示,显得更加优雅、精致,今日看来,依旧不俗。正如香奈儿阿姨曾经说过的:流行易逝,而风格永存。
剧情方面,影片“麻雀变凤凰”的故事设定,缺乏新意。好在赫本足够动人,赫本一人撑起了整部电影的大半个场子。
《甜姐儿》讲述的故事非常简单,书店女店员苏偶遇某杂志摄影师迪克,迪克鼓励苏走上了模特的道路,两人日渐生情,终成佳偶。
故事中最有趣的部分是苏对于所谓“移情主义”哲学家霍教授的态度变化。
《甜姐儿》:个人风采的极度奢华
范典/文(07年旧作)
1954年的奥黛丽·赫本已经拥有极大的声名,她凭1952年拍摄的《罗马假日》在这一年夺得了第26届奥斯卡最佳女演员奖,这一年九月二十四日,与身为导演、演员、作家三职的梅尔·法利尔(Mel Ferrer)结为伉俪。当然她的声名显赫引得很多剧本铺天盖地袭来,关于二战题材的《安妮日记》被她拒绝,因为她无法忘掉童年生活中战争留下的阴影。她接拍了歌舞剧《甜姐儿》,并指名道姓要求弗雷德·阿斯坦(Fred Astaire)来担纲男主演。对于奥黛丽来说,这是一位大师级的舞蹈明星,因为从小习舞的她最大的梦想,便是与弗雷德能够同台舞蹈。在她儿子肖恩所撰的《天使在人间》一书中,他这样写道:“母亲去世以来,我在许多采访中常常被问到,我最喜欢她的哪一部电影。我真的不能回答这个问题。因为,如果认为我能够充分客观地挑出我的最爱,就太可笑了。但是,我一直尝试着给一个答案,说出那些我知道她曾经为之付出了个人情感的电影。电影《甜姐儿》就是其中一部。这部电影实现了她与弗雷德跳舞的梦想。毕竟那些年来
看惯了俗世乏味的美,唯独偏爱你这张有趣的脸《甜姐儿》
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