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在众多蝙蝠侠电影中，1992年由“好莱坞巫师”蒂姆•波顿指导，迈克尔基顿主演的《蝙蝠侠归来》无疑是最具美学价值的标杆之作。它的独特与故事无关，与主题无关，甚至与蝙蝠侠无关。手握制片大权的波顿将胶片当做画布，私影化的暗黑风格遍布哥谭市的每一寸土地，黑色电影的晦暗阴郁，德国表现主义的扭曲怪诞，法西斯建筑的视觉压迫，哥特式画风的阴森冰冷，高度风格化的影像与布景，成就了这部史上最暗黑的蝙蝠侠电影。而米歇尔•菲佛诠释的Latex哥特猫女，也因为恋物癖，BDSM，女权主义等标签成为了最令人难忘的哥谭魅影。今日，正值《蝙蝠侠归来》上映25周年，我们不妨重返侠影重重的哥谭市，在重温蝙蝠侠银幕传奇的同时，感受蒂姆•波顿美学的独特魅力。
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重返哥谭：三男一女谱写乱世纷争
千万别以为蒂姆•波顿是DC吹或者漫威黑，这位怪才压根不喜欢披红黛绿的超级英雄。面对文本量巨大的美漫，他甚至不知道该从哪个框开始阅读。而波顿拍摄《蝙蝠侠》的主要灵感来源于艾伦•摩尔（V字，守望者）编剧
昨晚用DVD重温了一遍1992年的『蝙蝠侠归来』。十七年前的老电影，却张力十足。
『蝙蝠侠』一直是我喜欢的系列题材。这个注定属于黑夜的灵魂，在全世界都有着广泛的拥簇。去年的『蝙蝠侠前传2：黑暗骑士』狂扫全球票房，便是极好的证明。
『蝙蝠侠』系列有一个很显著的重点，就是每一部作品的反派人物都必然带有特定的心理缺陷。无论是扭曲的『企鹅』还是狂妄的『小丑』等，莫不如是。『蝙蝠侠』系列作品并非是单纯的动作电影，更是教人直面内心暗面的镜子。
从故事的设定上来看，『蝙蝠侠』有别于其他的美式超级英雄——他并没有任何的超能力，仅仅凭过人的体魄、有限的高科技装备和强大的精神动力，就可以粉碎一次又一次邪恶的来袭。『蝙蝠侠』其实是一个普通人，他也会受伤，也会坠入情网，也会被人误解，也会在前行的道路上迷失自己。在这个意义上而言，整个系列讲述的更多是那些主流视角之外，普通人如何战胜黑暗，并如何在黑暗中继续坚持自己本心的故事。
本片『蝙蝠侠归来』中，主角『蝙蝠侠』和『猫女』若即若离的情感桥段让人唏嘘不已
蝙蝠侠爱猫女，猫女也爱蝙蝠侠。蝙蝠侠是猫女的爸爸，猫女是蝙蝠侠的妈妈。蝙蝠侠和猫女结过婚。蝙蝠侠和猫女亲嘴过，而且两个人还抱得很紧，蝙蝠侠还把猫女的衣服拖掉。两人是炮友。
以上全部摘自论坛。
蝙蝠侠，老版系列我看到了滑稽可笑，动作僵硬，也看到了城市的罪恶。
这个企鹅人是我看到印象最深的，电影夸张的表现手法，把这只企鹅身上的矛盾放大出来。一方面，他看到漂亮女孩就产生邪念，一方面如果遭到拒绝，他那可怜而自卑的心灵变开始扭曲，直到杀掉那个人为止。
猫女是我觉得比较戏剧性的一个人物，性感又疯狂，在米歇尔的扮演下，将原本身上那种迟钝直女的样子活灵活现的展示出来。后来的蜕变是反差极大的，不过我始终搞不懂，为什么最后那一下非得来个电击之吻，也许这就是她的风格吧。
第一次看到这部蝙蝠侠是在明珠台（广东的小伙伴都懂的），虽是92年的电影但我喜欢那年代感。首先从人物、布景来讲，不得不承认这部蝙蝠侠具有黑暗感与哥特风格，特别是企鹅人、猫女的衣着，尤其是猫女，被推下楼后奇迹生还，然后回家制作猫女衣服那段，估计小孩子看了会有阴影吧。企鹅人虽然外表丑陋，但因为其是次子而被遗弃，对长子有报复之心也是情有可原，出身的原因以至于他要掌握哥谭市的权力，去弥补自己的过去。整部影片似乎在影射西方的政治，比如把一个坏人包装成好人
《蝙蝠侠归来》一群神经病的盛宴
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