只觉得黑泽清喜欢音乐，尤其是钢琴。
在《东京奏鸣曲》中，小男孩在影片末尾爬上琴凳，演奏德彪西的《月光奏鸣曲》，一家人所有的压抑，都在月光般柔和的曲调中得以释放。
他使用音乐的技巧，使得故事在平淡中催放出一种气质。
《岸边之旅》是他近期的作品，套用了鬼魂来讲故事。一对名叫薮内优介和瑞希的夫妇，三年未见，丈夫突然回来。原来三年前，丈夫患绝症远走后音讯全无。他告诉妻子瑞希，自己已经死了，肉身早已腐坏。妻子几次都认为自己出了幻觉，结果丈夫一直就在那里，跟真人一样活着。这三年时间，他从远方归来，经历了一些人一些事，所以他带着她重走了这段经历。
故事叙述节奏缓慢，除了配乐的戏剧性增强了故事的叙述感，没有魔幻，没有特效，但却有一股暗流般的感情穿透心脏。
影片中的每个人都显得孤独。
那个报纸投递员老人岛影，年老孤苦，却与优介有着某种相似之处。他在杂志上剪出来的花朵，那样单调乏味，和书本里夹着的植物标本一样。可是最后当他去世躺在床上时，整面墙在灯光下突然浮现出来，贴满了这些纸花
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电影是导演的，也是故事的。
电影是有节奏的，故事也是有节奏，电影只要掌握了好的节奏大多都能卖座，故事掌握了好的节奏，则可以被叫做文学。《岸边之旅》改编于小说，电影的节奏则被文学带走了，所以就会有人BB这电影这不好那不好的。但《岸边之旅》会迎合那些喜欢小说的观众，比如我。我喜欢这样的节奏，有点像曾经看的《东尼泷谷》的感觉。一种淡淡的孤独，不过这部《岸边之旅》带着一点点的温暖。
看海报，去官网看，大大的图片占据电脑。深津绘里靠在浅野忠信的肩膀上，黄色的风衣很亮，给人活的气息。电影中每次优介穿上这件风衣的时候总是会给人以活着的气息，毕竟，优介已经是死了的人。整部电影中最有符号气息的大约就是这件风衣了。
不知道小说中的主要场所写了几处，电影中的三个地点基本以持平的比重瓜分了电影除去开头和结尾后的剩下时长。其中无论哪一处都没有太大的意义，就像是平常人的平常生活那般，没有太大的意义。每一处，见到的是活人也好碰见的是死人也罢，并不从中洞见什么，也不从中了解到生与死的意义
岸边之旅：死人同妻的奇妙旅程
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