在和《雨果》以及《我与梦露的一周》共同烘托的一片怀旧气氛中，《艺术家》不出意外的拿到了奥斯卡主要奖项。与前两者致敬和记述往事不同，《艺术家》直接以默片的形式力图将观众带入1920年代中。对于爱电影、了解默片的人来说，这种形式更加有冲击力，也更加讨巧，但若有闪失就会被口诛笔伐。
网上果然有许多被往日情怀感染的赞许声，也有许多技术流的质疑声。质疑主要集中在镜头和剪辑上。对默片非常熟悉的人，对镜头和剪辑的考究是可以理解的，因为这些是他们对默片的定义的一部分。而我这样相对初级的观众对20世纪初的默片应有的镜头和剪辑并不敏感，评判这样一部电影更多的还是看是否提起了一股怀旧情怀。事实上这部默片的讲的是关于有声电影的故事，而不是当年默片常用的剧情。用默片来讲有声电影和默片的冲突，固然是一种讨巧的做法，但这种“矛盾”其实也阐明了本片不是要刻板的还原一部1920年代的电影，而是要以默片为外壳来缅怀和致敬那个时代。简而言之，怀旧而不守旧。
如果认可这一点，那么不仅复古的片头字幕给力
《艺术家》的结尾，我很喜欢：两人一起跳舞，像舞王和他的金牌女搭档，一曲舞毕，紧张看着工作人员。这时声音来了，急促呼吸，现场声响，影片出现了第一句有声对白。掌声，欢呼，嘈杂现实声响。一切回归到了现实，一切回归到了电影。电影的本质是什么？是影像，场面，特效和明星吗？不，是情感。永远。
很喜欢，看哭了。人生的悲欢离合，腾达和落魄，写得很动人。有几场戏写得特别好，男主角在背景布下方看见一双跳舞的脚，隔着幕布，两人对舞。他轻轻的为她点上一颗痣，从此颠倒众生。她穿上他的衣服，自己和自己调情。大火中他抢救出最后一盒胶片，最初的邂逅，切掉的片段。
《大艺术家》向很多经典电影致敬，尤喜男主角在女主角家中发现一间屋，全是自己变卖的家产。阴森森的雕像们俯瞰狰狞，像《公民凯恩》的巨大宫殿。虽是无声片，其实有声，有声的段落有两个：一个是男主角被有声片冲击，噩梦中杯盘有声，万物有声，各种自然声响都是对他的压迫和打击。
我有時都好公平，尤其是對電影，所以終於去了看一眾熱愛電影朋友批評得體無完膚的《星光夢裏人》（The Artist ）。
《星光夢裏人》算是不錯的商業電影，也有一些感人之處，而其默片形式，無疑對年輕觀眾也有吸引力。可是，這些好也不足以支持《星光夢裏人》得奧斯卡數大獎項；可是，《星光夢裏人》的所謂「好」（其實只是大路貨色），卻也不補償不了它所引發的難受。
一齣以默片形式去說默片的電影，卻在告訴你默片是如何的不濟，只是死路一條，而有聲電影才是未來。對愛電影的人而言，有什麼比這更難受。坐在暗黑的影院內，看見導演如此不尊重默片，我真的很難受，很難受。
我會記著導演的名字，Michel Hazanavicius，我以後不想再給你機會了。
■出挑的视觉风格
既不清新也不嘈杂，既不具象也不抽象
■为黑白片增色的光线运用
特别是几处特写，光线帮助刻画人物内心
■张弛有度的叙事节奏
紧张与舒缓相结合，刚柔并济
■剧作成就的人物性格反差
男主人公和女主人公性格鲜明，配角各尽其用，头尾呼应
■完整的爱情片模式并巧妙在其中致敬电影的成长
探讨电影本身是作为导演的一种高级思考
■风格化的视听语言
其中部分有声欢迎的刻画，特别是男主人公梦境的一段使剧情推向高潮
■有意味的台词
需要字幕的时候观众都能看到字幕，不需要字幕的时候字幕一次没有出现
■充满情趣的表演
who's that girl那张大海报简直了
■参与叙事的景致以及空间
楼梯的那场戏是我看到过所有楼体戏里面最浪漫最纠结的
■有突破性的蒙太奇
男主人公在橱窗前看名贵的西服，一张唠叨不停的大嘴反复出现
■创新而浪漫的情节
女主人公偷偷潜入男明星的房间，把自己的手伸进男人大衣的休息，抚摸自己并陶醉其中
■细腻的音乐音响
完全就是按剧情来的
■欢乐大结局
奥斯卡标配
■适当的加入宠物的戏份
小狗应该拿影帝
■没有一句废话
【艺术家】爆款！我只是想默默地看着你
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