1.刘素刚老师根据真实故事编写出《一个死者对生者的访问》，话剧是荒诞性的，电影赋予了其哲理性。
2.尝试对原来中国电影规格化模本化的突破，《死者》这种灵魂拷问的形式可能是一个突破的机会。
3.时代不同观影接受程度的变化：文化艺术应该百花齐放，不一定要按照一个规格。最想告诉观众去挖掘自己观片的感受与想法。
4.改造舞台戏，注入三个空间：历史空间（西安半坡村、城墙，做1：1的兵马俑），现实空间，幻象空间（死者的访问）。
5.副导演秦川，贡献了很多想法。摄影师赵非，张艺谋同班同学
前卫、先锋，实验性质很强，仪式感很重，有很多符号化的形象，一个普普通通的平凡人，因为在公交上见义勇为，却被人诬陷为流氓，一个好人被污名化，车上一众人却没有一个人愿意出来帮助他，这种视而不见的冷漠害死了男主，只有女友一直在为他正名，公车上只有一个瞎女和一个带着红领巾的小女孩是真心想帮助男主，可是一个是瞎子，什么也看不见却什么都看见了，一个是手无缚鸡之力的小女孩，看见了也不能上前提供帮助……
还是个风流的个体户。一直都是当配角（舞台上），这次能当主角了（追悼会）。我一直不喜欢开会，这个会（追悼会）是最后一个了。
死者肖肖对公车上生者的访问，他原谅有人为了自己的失明女儿，原谅新婚夫妇，原谅戴着红领巾的女孩子。他76年交了入党申请书但“他们都忙没回复”，死后却成功入党，而申请书早已找不到，自己已经写不出字。
一百个光屁股小男孩，被偷者身后生殖器样的石柱，肖肖的婴儿时期光屁股遗照，还有裸体铜像…这恶趣味。
由肖肖和恬恬兵马俑堆里弹吉他的图片而来
评分：7分
这是一部1987年的老片子，电影在形式上进行了创新，具有很强的实验性。导演黄健中在一段早年采访中描述了他的拍摄理念，他说电影构建了三层空间，第一层是现实空间，第二层是心理空间，第三层是灵魂空间。个人的内心总是埋藏在意识层面之下，灵魂的真相需得深入挖掘。现实是主体构建出来的现实，每个人的现实都是不同的，面对同一个事件不同当事人内心各异。道德滑坡的背后具体发生了什么，它看似由各个偶然集结而成，但是深处挖掘下去却会隐约看到一个同源的病根。个人构建群体，群体也在构建个人
80年代末期，大陆呼啦超一下子出来一堆现在人几乎想象不到的作品。从题材，到尺度，到意识，到手法，到对商业性的重视，都很新。受限于一些技术或资金上的限制，包括心态上一些不熟练，未见得都有多好，但确实给人看到了一些可能性。
转过年来，8进到9，后面的变化就……
《一个死者对生者的访问》，总体是很标准的艺术片，都不能算文艺片。这俩词别人怎么心里划分可能各有真章，在我这"文艺"更多是指叙事状态，而艺术是指"手段"了。
比如要讲这《一个》的文本，其实相当的不晦涩，甚至可以说简单得有点过于“白”。
一个平日普通的小个子男人，在公车上偶然见义勇为，却因他人的怯懦，被小偷捅死。之前大家都顾着污名化他，只有女友努力在为他争取着名声，最后他又在媒体上变成了英雄，甚至被追认党员。这里讽刺了一些普通人的怕事心理，还有见风使舵的领导。也多少对一个人和这社会的关系，做了点小反思。要说有多深，也确实没见多深。
但在内容上，这部电影却相当前卫，表现主义的思路贯穿在全片。无怪于很多人的童年回忆里，这就是部恐怖片。
《一个死者对生者的访问》感动！对于潜意识空间的探索
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