能在一个风和日丽的春天遇到这样的电影,真是幸运啊。
一个超脱世俗的童话,甚至连主角的性别都模糊不清,这反而抛弃了性别带来的刻板偏见,让观众更注重于主角的精神世界。
最喜欢的片段是妈妈在他找到喜欢的工作之后,坦诚布公告诉他:妈妈一点儿也不喜欢鱼,这是对世俗亲子关系的一种温柔对抗,也让孩子可以从单方面索取的道德枷锁中解脱出来。
主角对鱼的热爱是偏执而幼稚的,随着年龄增长,海水般绚烂的童话色彩逐渐褪去,他的内心世界却依然纯粹而幼稚,所以他的生活屡屡碰壁,若非朋友和老板热心引路
小时候因为经常被家长带去看火车,他喜欢上了火车。长长的快速驶过,五颜六色不同于那时候单调的汽车,很快他就着迷于这种神奇的东西,于是家里人在他得了小红花的时候带他来看火车,在他不开心的时候带他来看火车,在他生病痊愈后带他来看火车。。。。
因为出于火车的喜爱,小学时候的他经常画的是火车,在纸上画火车,得过少儿书画比赛银奖;在桌子上画火车,被老师批评不好好听讲;在黑板上画火车,地理课全班第一;在亲戚面前画火车,被大家夸聪明。可是渐渐的,美术老师告诉他
热评里有人解读出米波实现梦想后的寂寞,大致的意思是米波与周围人和社会节奏错开了,ta始终停留在儿童,没有成为大人,而ta的未来也注定寂寞。
我不同意。
先不说米波周边的人是理解ta,爱护ta的,谁说对鱼的爱就是找不到同好,注定寂寞的?喜欢鱼的不少,就算程度不同也可以一起交流。再说电影中米波已经可以影响他人喜欢上鱼了。
另外,没有成为大人又怎样?保持纯真的热爱去坚持做喜欢的事(并且可以养活自己),会对自己和这社会造成什么不良影响吗?这说不准还让世界变得更美好了呢。$#
ミー坊和她的朋友一直让我想起麦克斯•吕蒂说的童话给人诗意的信心,童话主人公虽然是不幸事件的当事人、承受者和受害者,对世界抱有不解但又无法生活于世界之外,但却能和难解的世界保持联系,不会悲观失望。日吉会在高档餐厅里不顾女友对ミー坊的嘲笑,举着红酒杯对ミー坊真心实意地说着“希望你真能成为鱼博士”,希望全世界都认识ミー坊,收获这种信心;剃刀籾说自己因为高中遇到ミー坊,被乌贼的美味所感动
想不到国内有哪位演员有这种干净的笑容和眼神,想不到。脑袋里走马灯一样的男子脸,不是花枝招展的,就是苦大仇深的,再要么就是一些谜一样的深沉男子在绕圈了。理论上,这种像肥皂泡一样透明美好的剧情并不难写,但拍不出来,还是人和环境气氛的问题,要谁来演鱼君可以让世间所有的硬心肠都变软啊?看完最大的感叹是:
#果然可爱的男孩子还是得女孩子来演!
日本治愈系大导冲田修一的新作品来了。
冲田修一在我心目中属于不看作品就可以直接推荐的创作者,一直保持稳定的作品质量。早期的高峰《南极料理人》(2009)《横道世之介》(2013)不必说,近期的《去见瀑布》(2014)《有熊谷守一在的地方》(2018)也质量极佳,不同的题材都闪烁着冲田修一式的明亮。
《鱼之子》改编自日本知名海洋生物达人宫泽正之的自传,宫泽正之本人也在片中客串了箱鲀帽大叔。角色是男性,但主演是能年玲奈。导演特意在片头加了一句话:“是男是女都可以”
【鱼之子】三宅弘城主演,真是幸运啊。
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