(本篇影评写于2022.9.14日，就在前一天，戈达尔去世)
88岁的“新浪潮祖母”瓦尔达与33岁的街头艺术家JR展开了一次冒险，他们决定深入村庄当中，为当地的劳动者们拍摄照片，并将它们刷贴在建筑或设施上，他们拍摄了矿工，农民，服务生，流浪的艺术家，码头工人，他们以一种放大的，雕塑感的形式，来处理这些劳动者的肖像，这件行为本身就是一种行为艺术——它打破了公共空间当中“肖像”只属于大人物的传统，以特殊的形式，来表达对劳动者的致敬，表达艺术与普通人之间的联系，这正是人文精神在艺术中闪耀的时刻
#脸庞，村庄#是洒家看过的第四部 瓦尔达的电影，因为慕名盛名，看过的大多是瓦尔达最有名的片子，因此，她在叙事时间上的实验，女性主义的一场一镜等叙事层面上的匠心独运，遮蔽了这位可爱的老太太的本来面目，反倒不如2012年在央美美术馆看的瓦尔达装置艺术展，更能还原她的本来面目。看《脸庞，村庄》的感觉五味杂陈，一是因为瓦尔达与姥姥岁数相差无几，瓦尔达的皱纹、调皮、伤感与老人的返璞归真，以及对死亡的态度都让洒家动容难以自持。另一方面，《脸庞，村庄》的essay film的形态真实自由无拘
一辆装载着大型照相机的卡车在法国乡间奔驰，这是怎样的一种旅行？令人好奇。
在《脸庞，村庄》这部电影里，有个细节让我印象深刻，一位参与艺术创作的普通工人对着镜头笑着说了一句：“艺术也是为了让人感到神奇，不是吗？”
影片的确向人展示了一种新的艺术表现形式——装置艺术。抛开对这种艺术形式专业的解释，简单来说就是艺术家根据特定的空间、特地设计和创作。而观众的参与让这种艺术显得妙处横生。
《脸庞，村庄》是一部纪录片
Visages，Villages。
影片名字，是押韵的两个有趣的单词。就像影片主角里，两个有趣的灵魂彼此吸引，互相欣赏。
我从来不知道纪录片可以如此有趣，浪漫，治愈，温暖，扣人心弦。这部电影用润物细无声的震撼，给予了最好的说明。
2017年，33岁的JR和88岁的瓦尔达一拍即合，从巴黎出发，足迹和镜头一起穿越法国小镇，用幽默诙谐和不失风度的方式，用一幅幅黑白巨型照片，贴在乡村小屋的墙面，贴在跌落沙滩边的二战碉堡，贴在一层层叠起的集装箱码头，贴在一直驶向远方的车厢上。
工地里的群像
个人不喜欢，名字明明是脸庞村庄，镜头大部分却是两位导演的，我想看的是法国村庄各种各样的人的脸庞
法国村庄很多男人都穿牛仔裤
他们竟然喝羊奶
田地边没想到有那么多向日葵
那个小男孩骑的自行车是捷安特
没想到法国也有钟，不过击钟的方式跟我们不一样，声音倒是很相似
人类头发颜色有黑色、有金黄色，但到衰老时都会变成白色
法国的猫和我们这边差不多
法国女人身形、脸型还是很好看的
看了 脸庞村庄，很喜欢纪录片中每个人的生活方式，也喜欢这种记录方式，每个人都有自己的想法，不被约束的定义，没有带感情色彩的叙述记录着，巧妙地对比着，很喜欢那个没有锯掉山羊角的女人，她与众不同，像坚守古老技法的手艺人，享受着最纯净的本性。
一位没有工作的老人，他藏着草芥中的房子，孤守着一个人的喜悦生活，简洁的风铃，繁多的瓶盖，他独坐在简陋又精致的空间里，屋外微风滚动着木板铃铛，人在那一刻是平静的，我不了解老人的生活，但在那一刻我想我是享受着他的生活的。
【脸庞，村庄】“我可以为你做些什么吗？一件只为你一个人做的事”
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