从广义上说，大多数电影都希望借由导演、演员的影响力来拉动票房。但普通电影和粉丝电影的区别在于，普通电影主打电影，辅以粉丝；而粉丝电影则将重点放在发动粉丝形成票房拉动力，电影质量反而无足轻重了。
两者还有一个明显的区别在于：能否说“不”。
电影等艺术创造活动成功与否，当然与导演、演员的能力和态度有很大关系。但有时候，它也很像是一场冒险。有可能，导演确实是大师，演员确实是实力派，导演拍的很用心，演员演得也很卖力，但最后他们共同下的蛋不一定好吃。也许，你想要表达的，和你实际呈现的是有距离的。也许，观众确实众口难调，所谓“彼之砒霜，吾之蜜糖”。总之，动机不一定能决定结果，人物不一定能决定质量。
虽说艺术创作像一场冒险，但它并不是虚无的、随机的。你也会发现，某一个导演、某一个演员有特别好的口碑。这倒不是说他们的作品部部都是精品，但似乎他们的作品几乎都在一定水准以上，而且佳作不断。我想这样的导演和演员是一群爱惜羽毛的人，也是真正热爱艺术的人
二刷并认真看完影评以后发现《后会无期》其实是个恐怖片，江河和浩瀚都死了，死于一次又一次的信念崩塌。
早期的韩寒是有些悲观和颓废在身上的，就像浩瀚那句“路遥知马力不足，日久见人心不古。”
宇宙本就是一个熵增的存在，又或者它本身就是一个掠夺者，你以为你所拥有的，也许从不属于你。
很多人的生命是不被这个世界尊重的，浩瀚面临着被困荒野的弹尽粮绝，江河迫于生活被发配来发配去，最后困于荒漠一隅，养狗人抱着狗跳楼了就是一个悲剧的隐喻。浩瀚说得很对“失去了家乡，不就和野人一样”$#
开头扣掉半颗星，太莫名其妙，太文艺，所以你如果和我老公一样怕文艺片，忍住！后来的故事其实《人在囧途》，但别致很多，小清新很多，不俗气，不咯吱人；台词很带《重庆森林》的感，喜欢韩式幽默，冷不丁一下子，噗嗤笑出来，回头想想还好笑，不鸡汤，没有段子的违和感；
电影配乐扣掉半颗星，虽说似乎都是大牌，什么小林武史，朴树许巍什么的，但总而言之，好听的不是原创，原创的不好听。而且我个人很反感把外国歌配中文词拿出来唱，哪怕唱的人是邓紫棋；
结尾扣掉半颗星，爱的就是这种旅途中遇见，故事
还有一段时间韩寒的后会无期就要首映了，对这样一部公路电影，韩寒你只能靠着我对你以往的崇拜去骗我一场电影钱了，在中国拍公路电影，四个字“你X找死”。你拍出来的片有人看嘛？你说的话有人懂嘛？电影还没出来前我在这大胆的预测下，你的电影肯定没四矮子卖座，这不是我卜卦一算，也不是我掐指一说。我是个有文化懂科学的人，我给你分析下。
电影要卖座你至少要有以下几点的一点，黄、暴、俗、星。你说你有吗？你的书里面有，所以你能火，你的杂志里面有，所以你被封，你的电影里没有，所以你完蛋货了。你能好好的学学你的好伙伴四矮子嘛？他拒黄拒暴的同时把低俗演绎的如此完美，里面的妹子就是那些中国暴发户二代女（暴二女）学习和模仿的标杆啊，而你找来三个男的，男的也就算了你还把他们搞的和屌丝一样，他们这么屌丝，我们这些屌丝还看他们干嘛，中国屌丝还不够多嘛？我们互相看就行了还看你电影干嘛。好！你可能想说你走的是精神层面，可你说的这些精神不符合国情啊，你拍个上山下乡老一辈的人精神有共鸣，你拍一个致青春中青年人有共鸣
我们行走在路上，可能什么都不会明白，但我们最终都能抵达目的地。这是我们这一代年轻人，内心走过的一段长路，曾经我们以为心比天高，但是我们最终发现，天永远比心要高，曾经我们以为终成眷属，可我们明明又经历了许多的不得善终。 我们一度奋力的锤击现实这堵墙，但最终，我们中的一些人，总会匍匐在墙下。所以有时候，我们需要说点儿什么，做点儿什么，让我们发一些声音。这是韩寒一直以来给人的印象，他就像一个握着宝剑的我们，所以很多年轻人喜欢韩寒，是因为韩寒在理想与世俗间，努力的帮我们寻找答案
黄平
这大概是一个庸俗的开头，分析韩寒《后会无期》，从郭敬明《小时代•刺金时代》讲起。这两部电影的区别，就像这两个80后作家的区别一样，重要的倒不是内容的差异，如是否物质化、拜金之类，而是落在形式上的差异。《小时代•刺金时代》的叙述完全是透明化的，最夸张的镜头语言是屡屡出现的不同空间的分屏并置，比如同时呈现顾里与林萧在外滩、南湘与唐宛如在思南公馆的争吵。这种无所不知的全知叙述既肤浅又蛮横，丝毫不顾及叙述的真实性（谁能同时看见不同空间的争吵？），同时自信地以为呈现了生活的真实。为什么说郭敬明的作品不成熟，不在于他叙述的是不成熟的生活，而是不成熟地叙述他所以为的生活。
带着同样的问题来看韩寒，《后会无期》是怎么开始叙述的？电影开场，是片中角色胡生的画外音，叙述三年前他和朋友浩汉、江河的一次旅行。而通过胡生的叙述我们得知，尽管胡生是同行者，但他的叙述，却是通过一本叫《旅行者》的小说
后会无期：抄小路，能看到另一个世界
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-58695.html
