让我折服的是结合绘画、历史文学两方面,通过独特的电影视听语言,不仅成功再现了大时代中的个个小故事,而且形成了符合原画一种残酷耸动甚至有点诡谲的味道。
饱和的色彩、响应绘画的美工设计、标题性的人物设置、形式丰富的诗般镜头……唯一让我有点不适应的是画家的现身,当然希望呈现的呼应性和统领性可以理解,但总觉得有点割裂,破坏了点整体性。
“沉浸式”是现在很流行的词汇,意指身临其境的体验。
如3D,4D,56D电影,VR游戏。
但再怎么沉浸的体验,也无法像这部电影一样做到完全沉浸。
《磨坊与十字架》
Młyn i krzyż
它的完全沉浸,是做到让观众全部沉浸到一幅名为《行往受难地》的画里。
它不仅让观众进入到画里,还让画这幅画的作者也沉浸到画里。
这么说是不是云里雾里?没有关系,咱们来一次沉浸式解谜。
画中人的世界
▲《行往受难地》,彼得·勃鲁盖尔
不难发现这部电影的特别,如画般的世界
2011年波兰电影《磨坊与十字架》:没有剧情,也没有对话(除了画外音与独白),整部电影纯粹用摄影,构图,场景与事件组成,把勃鲁盖尔名画《行往受难地》给整个拍了出来。形式上已经做到了极致,虽然特效很诡异地出现了抠像不干净以及CG画面马赛克的问题,但是确实有很多令人印象深刻的场景和镜头。这种电影就是一种现象,哲学与宗教才是精神内核,无所谓看得懂看不懂,众生相而已,只恐怕画家若是知道自己的画被如此解读,会撩下一句“我没说过这句话”吧。
一部节奏很慢的艺术片,鲜明的中世纪背景,很浓的宗教文化色彩,看完之后会对西方对自由的崇尚有更深一个层次的理解。因为西方在比中国封建社会黑暗得多的多的中世纪苦苦挣扎,生生的孕育出了文艺复兴,自己凭借自己的努力从地狱中挣脱出来获得自由,体会了那种不易,才能真正的理解自由对现代西方人有多么重要,自由是多么深入人心。自由是刻在了现代西方人骨子里的信仰。
而中国封建社会的终结是受外力影响的,虽然期间也艰辛备至,但与西方的过程完全不同,所以结果也完全不同。
——来自一只黑汪
2011年,莱彻•玛祖斯基作品《磨坊与十字架》观后座谈会纪要
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