假设世界上有一场旷日持久的“摘果子”比赛：选手们要去一片广袤的果树林里采摘树上的果子，评委会以摘回来果子的数量、大小、饱满度等标准去评判他们的成绩。
经过多年的总结经验，大家发现24米左右的高度最容易爬，能摘的果子多、成色也好，于是选手们普遍都会在这一高度进行采摘作业，不是不能再往上攀爬，只是上层的果子不见得就更好，况且还要耗费更多力气，性价比太低了。
某一天，一位采摘手爬上了120米高的巨树，摘回了与往常不一样的果子，但以往常的标准来说并不出众，有人为此新发现而欢呼
就是一个科学家而已，又在你美国的地盘。四次刺杀都失败，只能派出强到为了留住他的能力都采用克隆技术的史上第一人来解决。真是这样，那国情局可以用无能来形容了，当然看史皇上司以及上司的上司的样子，也可以知道这个部门集体智商水平了。
女主在局里的地位显然还不够高，什么都不太知道，那为什么把监视史上第一人这么重要的任务给她，等她反水么。即便如此，她和史皇凑做堆的速度也太快了点，并且没什么逻辑。
Clive Owen信誓旦旦的说，特工杀人久了会动摇是因为有了良心
听了前期的一些风声，我在看电影前确实是有点忐忑的，毕竟上一部比利林恩在我的超高期待值下，实际体验是觉得有点遗憾。然而这种遗憾仅是相较于李安的其他作品。
这部戏的动作戏是好看的，而且是长久以来我对所谓“动作爽片”都不觉得爽的情况下，这片的动作戏是真的很提神。
因为真实。漫威的超级英雄基本不会死，看完也就是觉得看了个卡通片，《疾速特攻》这种炫酷到一定程度的，其实也太妖艳了……安叔不是，他就是老老实实，被摔惨之后也是需要被人架着走的，溺水这种事也是蛮绝望的
关于李安新作《双子杀手》，所有评价和讨论几乎都围绕着“120帧+4K+3D”的巨大技术革新，而电影本体的关注；文本主题的分析，却少之又少。这里我希望能够尽量避开对技术近乎狂热的过渡吹捧，回归到电影维度；回归到李安的作者维度，试图去提炼出《双子杀手》沿袭了哪些李安电影的母题共性，李安作为导演究竟有没有真正的内在蜕变和创新。
自九十年代的“父亲三部曲”（《推手》、《喜宴》、《饮食男女》）开始，家庭关系和伦理困境就成为了贯穿李安电影不变的主题$#
文/十二辰子
首发于公众号：深焦Deepfocus（原标题：《双子杀手》的“恐怖谷效应”）
在刚看完电影时，我在豆瓣写下“不要带着自己是去看好莱坞大片的预期，而是知道自己去看李安的。”试图为这部电影正名。有朋友立刻回复道“于好莱坞于李安都不及格”。我相当理解为什么许多人这么认为，毕竟从《比利林恩》开始李安就陷入了票房和口碑的双重下落。但这部电影又着实让人兴奋——近年院线包括影节已经很难看到电影在镜头语言上的创新。这种改变甚至让人去联想电影还能有怎样表达上的可能性
通常在艺术作品中，作者想要表达的内容是核心，各种技术或者说表达方式是为内容服务的。电影里，各种拍摄手法也是为剧情、或者导演想要表达的思想服务。
在《双子杀手》里，则是剧情为全新的摄影技术服务的。
我看的是120帧、CINITY、3D、杜比全景声版本，确实是比较极致的感官享受。我本人不是从事电影行业，但是看这部电影有一个最大的感触就是——电影画面光的宽容度完全提升到一个新的境界。在我大学上摄影课的时候，老师总会提到宽容度这个问题
“双子杀手”120帧到底有多难
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