电纸书翻了几页，想起看过根据这本书改编的电影。
那时的托比·马奎儿还没穿上蜘蛛侠的连体衣，那时的理查兹·塞隆年轻美丽得就象一只价值连城的花瓶。虽然是一部不怎么讨喜的冷门片，但影片是那么温情舒缓，还是会在内心击起温柔的涟漪。
影片最触动我的不是美貌和爱情，而是那座遗世独立的孤儿院。火车都不愿停靠的站台，渺无人迹的山路，大雪纷飞时，雪白的沃野里一所破旧的房子，仿佛是一个被世界遗忘的孤独星球。
孤儿院里的孩子和医生荷马从不曾去过外面的世界
我所看的译名为《总有骄阳》，被这部影片的名字所吸引，本以为是一部非常励志的电影，但其实并不是，影片正如我们生活一样，平淡而又不失精彩，随着剧情的深入我渐渐迷失，不知道为什叫总有骄阳，但最后当荷马再次回到家乡，回到孤儿院，孩子们的期盼，每个画面令人如沐春风，当影片最后荷马说出那句话，熟悉又让人感动，正如影片的题目总有骄阳，孤儿院就像家，院长就像父亲，一代代传承，犹如骄阳永不停歇。
先看的小说，才看的电影。电影做了许多删减和改编。第一是时间上，在书里，荷马在苹果酒屋呆了十多年，他和康蒂的儿子都十多岁了。然后才回到孤儿院去做院长。
第二是人物的经历。拉奇医生几十年的心路历程，造就他超凡脱俗的思想。这一段是很可以一看的。在电影一点也没涉及。还有沃利在缅甸丛林中被困及脱险的故事，也占了很大的篇幅。（这一段由于和作者的经历有关，被描写得很细致，但个人认为有点脱离主题，删掉也好。）
电影的着重点放在了荷马的顿悟上，从反对堕胎到再次拿起手术刀，那对黑人父女给了他很大的震动。
而在书中，这个因伐木而兴旺起来的小镇，也随着树木被砍光而沉寂。兴旺时带来了妓女，沉寂时只留下弃婴。工人和女人都走了，只有拉奇医生和他的孤儿院还存在着。一股悲凉从心里透出。
为什么要反对堕胎?人要生存，而世界是这样的残酷。男人要女人，女人则要填饱肚子。在这个过程中，婴儿真的是多余的。
这个主题太大太沉重，并不是单单一个案例就能说明问题。荷马从小生活在孤儿院这个单纯的环境中，是非要经过十多年岁月的流逝才能明白。
今天有空终于看了这部电影，The Cider House Rules，看之前很好奇为什么是这样的片名，看完后有些明白了：苹果酒屋法则是电影中Candy给工人制定的宿舍规则，然而这些诸如不许在屋顶吃饭的规则从未被工人们遵守过，电影中的人物Homer，Larch，Candy，Rose又何尝不是一次次打破自己心目中的规则。
电影背景是20世纪四十年代的美国，Homer，还有生活在圣云诗孤儿院的孩子们，在离开这里之前都受到了最纯净的保护，他们每天是在Larch院长的故事和“晚安，缅因州的王子，新英格兰的国王”入睡的
这是一部有着生活隐秘和‘人’的深邃的影片，在时间的单向纬度中，我们的心和眼光都会越来越硬，在某些片刻里，人在真实生活里那些最细微处的孤独与可爱，都需要被伟大的艺术家放大才会被发觉；我们在时间的横向切度里，一边自我选择着一边将青春投向未知，在生活的纵向切度下，一个又一个不是那么容易可清晰判定的人性角色在我们的旅程里与我结伴某一程又远去，面对这一切我们能做的只是nothing，‘Nothing is nothing’是影片很有味道的一句话，很多时候你就是什么都做不了
苹果酒屋法则：总有骄阳这个名字似乎更具诗意
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