作为一个文字工作者,
以前很喜欢华丽的辞藻和惊天动地的想法,
但是越来越发现,简介和平淡才有力量,
“起风了,唯有努力试着活下去”就是这样。
人生的波澜壮阔、世间的跌宕起伏都只淡淡的吐出一句“起风了”,
然后努力活下去,正能量满格的那么平静,像是深植于大地的力量。
上天会送给人类一些天才,
他们带着儿童时期的梦想和单纯,
又送给了人类美好的礼物,
他们经历了很多次“起风”,但是一直在努力的“活下去”,
内心有力量才能平静、才能恒久。
宫崎骏,一个心里一直有着儿童般美梦的老人,
我什么时候才能去日本呢?
每个人都怀揣着一个飞的梦想,畅想在天空里能够俯望大地,可是人类却有一个自我毁灭的迹象,哪怕是再纯洁高尚的新事物也会不断的被联想进残暴杀戮的战争中,一旦沦为战争工具,再伟大的发明家也变成了历史的罪人与荼毒生灵的帮凶。飞机是每个男人追求的梦想,因为它赋予了人们征服天空的能力,正是因为它能把我们载入天空,人们更加痴迷的投入对它的探索当中,当然宫崎骏也是其中的一位。因为不是每个人都能够做出完美的飞机,所以我们敬仰那些能够发明出完美飞机的设计者与发明家们,我们欣赏他们才华的同时,更羡慕他们设计出来的完美的飞机,一旦这种敬仰成为了一种痴迷,我们痴迷的人物就成了心中崇拜与美化的对象。宫崎骏作品里的这位零式战斗机的发明者堀越二郎就是这么一位。宫崎骏喜欢飞机,于是这位堀越二郎就变成了他的崇拜者,不但为他著书立传还不断的美化他的事迹放到电影里。我们能够感知宫崎骏对这位历史人物所寄托的那种精神上的美好,也充分的感受到他眼中对偶像的另外一种定义,这种定义完全脱离了实际现实中对社会承担的责任
虽然是零式战斗机的设计师的故事,不过主体并不是战争。
战争只是背景而已,我个人感觉这部电影对战争本身没有评价。
我认为这部电影的主题是研究者,或者艺术家的帅人生,或者理想。
一直投入自己的研究或者艺术,自己的研究成果带来什么样的效果他不是那么的敏感,就是想追求自己的理想,就是想做好的作品。
这个过程出现一个不幸美女,美女原谅他的自私一直陪着他支持他,最后他做的零战杀了好多好多人,他都稍微感到罪恶感的时候美女重新出现说“你可以继续活下去”的又原谅他。
完全是一个男研究者的很自私的梦想,描述的非常彻底,这一点觉得好。
那是一个动荡的年代,战争、饥饿、疾病、天灾,死神的阴影笼罩全球,却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎(庵野秀明 配音)迷恋游弋长空的飞机,梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼(野村万斋 配音)成为朋友,享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震,二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子(泷本美织 配音),短暂的相逢,无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下,被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师,他和前辈同侪共同努力,绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首,另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想,并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代,风雪飘摇之中步伐从未停止……
本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹和作家堀辰雄的同名小说改编。
看吉卜力的作品是一种全面的享受,人物画面内容音乐都结合的丝丝入扣。影片的真实感会在一入眼的时候把观众拽入影片让人如临其境。
庵野秀明的配音说实话为本片增色不少,全篇下来平静质朴的嗓音如同本片整幅画卷的底版一样,平静无波澜,动情之处仅仅只有两处。当然他声音的质感和表现力远远不足以踏入声优的这个行业,在片中其他声优合格的表现更是衬托出了他的这种普通带来的平实感。
南欧地中海沿岸的风景在宫崎骏的作品中依旧是无法替代的道具,疗养院一段的情节如角色所说的一样,是个忘却所有的地方。值得一提的是,从片中对人物衣服细节处理上足见功力,冬装的厚重感,夏装的典雅大方,人设和分镜必然是有相当的功夫才能做出这样的效果。值得一提的是主人公衬衫和西装的质感足足的那不勒斯风格,随风起舞的样子让人不禁赞叹。
相对于吉卜力以往的作品,风起了更像是一条静静流淌的小溪,安静的叙述者主人公的人生,虽然经历了天灾,人祸,战争,疾病,亲人的离去,仍然满怀着梦想和爱的生命历程。
我从这部电影里看到的,是整个日本的文化的一个缩影。
看这部电影的起因,是偶然之间看了宫崎骏收关作《起风了》的千日特别纪录片。从纪录片中,我对宫崎骏的心路历程有了一个大概的认识,然后再来看这部电影,就会有些特别的感悟。不少人说,宫崎骏的电影满是超自然元素,然而这一部却是对这一印象的颠覆。
不过,尽管这部电影是一部写实类的动画电影,我们仍然能从影片中对男主人公梦境的描写中找到大量的超自然元素。影片中不断穿插着二郎的梦境的描写,但这并未对故事情节的推动造成不良影响,我想
《起风了》纵有疾风起,人生不言弃
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