《太平轮》另有个名字，叫《1949》。吴宇森的野心就在这了，要拍沉没的巨轮，也要拍沉没的一代人。在导演口中，这是一部史诗片。但与此同时，吴宇森也强调，要借此片彰显动荡年代里的伟大爱情，这又是《太平轮》另一则片名传递的消息，所谓“生死恋”。从结果看，爱情占据了显赫的位置，历史退居为景片，也算遂了吴宇森的愿——拍一个爱情故事。
吴宇森向来以浪漫化取胜，但他拍的是黑帮片，写的是男性友情，将黑帮分子演绎为黑帮英雄。相比好莱坞早期够硬的黑帮经典，吴宇森的电影，明显软了。但也正是这份软绵绵的浪漫，成就了吴宇森。
在《太平轮》中，吴宇森还是做足了浪漫化，但这回写的是爱情，软绵绵的爱情又何须劳驾吴宇森呢？更要命的是，爱情背后的大时代，也跟着软了。编导在电影里放了三对男女，作为切片，身份阶级的差异都有了，但总体上却细节欠奉，无力说出爱情的动人。黄晓明与宋慧乔这条线，其间的起承转合，处处是旧式才子佳人的烂调。金城武与长泽雅美这对呢，从情节到镜头语言，不知有多少日本爱情片都是这么拍的
紧巴巴的看完了《太平轮 上》，算是对于这个故事的极大铺垫，还算是较为详尽的叙述，让人心生感慨。电影中有一个情景让我记忆深刻，黄晓明饰演的军官在部队已经被解放军完全围困且粮草不济的时视察官兵，有士兵坐在战壕上吹着笛子，虽然只是短暂的几秒钟，但这情景又太多似曾相识。四战死地笛声起，我在老版《三国演义》的官渡之战见过，我也曾读过李益的“不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡”，楚霸王项羽在垓下也听到张良的笛声楚歌而大势尽去。在古典乐器中，琴乐己筝乐人，可那是文人骚客如清谈般的臆年，笛子拥有极强的感染力而普惠于世俗。因而，边塞诗，我喜欢“欲饮琵琶马上催”，也爱“不知何处吹芦管”。
战争总是糊弄人的，什么《罗恩格林》，什么杨家将，佟大为说得好，战争都是上面人再斗，我们就是送死的。黄晓明在由于万分的时候打开了自己的中正剑，仿佛想到了黄埔军校的毕业生在走出校门的时候，蒋中正为他们叮咛嘱咐赠剑时的豪情万千。抗战时候的承德保卫战，余程万曾说过“余在黄埔读书，只知不成功便成仁，黄埔教育没有悬起白旗投降一说”
吴大拷捞新片报告
因为票价实在太便宜，没忍住去影院看新上喜剧了。
演员方面，本来想看看金城武，想有他的电影，剧本再烂，也多少有点lightspot吧，想不到吴导功力深厚到让金氏除了一展闽南话完全没存在感，他的日本女友却很有气质。
其他的，所有演员中就只有佟大维能看的，像什么林保怡，秦海璐这种演技流的居然也都是花瓶到完全路人甲，实在钦佩这是当年喋血双雄，断箭那个人能转变到拍的这种毁人的片子。
剧本情和台词，还好了，相对赤壁那种看完会作噩梦的感受，这部电影至少不会，因为大部分时间你都在打瞌睡，睡得很安稳那种，不会被突如其来的神对白神剧情雷醒。
这电影号称 下部泰坦尼克加上部乱世佳人，其实上部和乱世佳人没一毛关系，剧本就是 张林甫将军的最后岁月 加上 阮玲玉的<<神女>> 黄晓明演的部分直接抄史书内战史，章子怡演沦落的妓女照搬阮的扮相，哦，对了台湾的部分 有一点抄袭《海角七号》里面日据时期回忆中的台日爱情。
亮点:全剧亮点只有一处，出自佟大为演的国军通讯兵上山打兔子，忽然就和一个共军单兵对峙了，两人枪口互对
当初听说吴宇森要拍《太平轮》，心里一沉。这个题材很难成为一个商业大片的良好的故事土壤，它具有抗拒被消费的严峻一面。
带着不高的预期，坐在影院，心态倒有些像在审片：一幕一幕，一格一格，逐个场面看下来，渐渐有了敬意。当看到第二次战争大场面，感到意外。2007年，《集结号》宣传时号称战争场面堪比“拯救大兵雷恩”，我记得那里面只有一场战争戏，后面是抽丝剥茧对战争的回忆与反思，这是对的，战争戏太烧钱了。所以看到一部片子里有两场战争戏——你能看到这个导演是怎么花这个大制作里的每一分钱，而且花得非常慷慨、有诚意。给你足够还不行，要奉送过量。
看电影前，想象这样一个大题材，要从什么小角度切入，才算巧。不是。吴宇森的长处竟在用大场面，大架构，不像切入，简直是剧烈撞击这个题材。因此电影拥有一种恢宏气质，是美的。但反而细节有些地方不够细腻，比如章子怡的人物设定是一个不识字的底层妇女，看看她那张秀美的脸，哪里像不识字妇人。既然说到这里，就顺便说说导演对演员的调教。章子怡最失败的角色是《梅兰芳》
《太平轮(上)》毫无特色的战争片 陈旧的太平轮
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