凋零的自然光和全日系的BGM仿佛是我那压抑的灵魂，自我封闭的工厂和六年都不曾记起我的人仍一如既往地集体排斥我那不善言辞的温润，肌肤之亲的你我从扶持到代替，甚至到最后的替代。光与影的结合，人与体的分离，让我知道，你可以明目张胆的出尽风头，但请别悄无声息的夺走我的一切，我会恐惧，我会迷离，我会防御，愿你我来世都被自己温柔相待。[img=1:C][/img]
我就是冲着杰西•艾森伯格去的，不得不说演员的魅力还是很大的。
看他委屈巴巴的表情，我都能跟他一起哭出来，
后来看他用那种狡猾的坏样子，我又恨得牙痒痒。
哎呀，这个电影名真是太犯规了，我觉得是剧透。
我在没有看任何评论的情况下，看完了电影，然后写下了这篇影评。
然后，再看豆瓣影评，同时，我又发现有两种不同的声音在对峙，一种是人格分裂的声音，一种是克隆两个人的声音。
这两种影评观点截然不同，但居然都能够自圆其说，我突然觉得说法这个东西还是不要有绝对的，丰富一些
Jesse好好看 好喜欢这种质感 暗黄色 暗绿色 好古典的感觉 镜子的运用 摇晃的镜头 感觉有一点诡异 光线的运用 这个人有点人格分裂的感觉 女孩出来的时候是蓝色色调 神秘的感觉 想到了1984电幕 乌托邦社会 在这种压抑的环境下爱一个人好困难 光影把Jesse拍的好好看 男女主好像啊 说话都那么快 Jesse的五官很立体 光影打起来很好看 很适合这个双重人格的角色 近景和特写 男主的精神状态 颜色体现男主的心情
观影两次，将逻辑梳理清楚后，深深地对这部片子的演绎方式着迷
首先，对光影的运用是我大赞本片的原因之一，它营造出了一种阴森诡秘又不乏荒诞的感觉 --- 从一开始列车行驶在隧道时灯光的忽明忽暗，再到办公室的昏黄破旧的灯光，最后那暗白色灯光下了无生气的宿舍走廊。无不让观影者对电影中的世界产生了一种压抑感，这对之后的剧情也有了合理化的解释。
另外，对于光影的转换，本片拿捏得恰到好处。有两个场景让我印象深刻。第一个就是当Simon出门准备去舞会。原本昏暗的宿舍走廊伴随着Simon的舞步闪烁着蓝色和红色的灯光，还配上温馨的音乐，真得让我替Simon高兴。想着这个唯唯诺诺的老好人终于有了春天，虽然之后的结果却是那么地让人无奈。另一个场景是在片尾，Simon说完I just want to be unique之后，灯光从他的左脸转换到右脸，再从右脸转换回到左脸，再重复着。 这种光影的转换很好地表现了Simon和James两种人格存在于一副躯体之中那种纠缠，诡秘的感觉。
除了对灯光的运用，声效在这部电影上也十分完美。列车行驶的噪音，单调而重复
the double 。将其翻译成“双重人格”着实是个糟糕的主意。从一开始就让观影者先入为主的跑偏。
1、
所谓多重人格就是单一个体分化出的迥异甚至对立的精神状态，在这里有一个重要的前提，那就是这些不同人格必须产生于同一个物理体，并且这些人格不会同时出现。也就是说别人在和这些人格接触时，一次只能够接触到其中一个。而电影中，软弱的男主叫做Simon James，而他的double，那个新来的有着超凡魅力的同事叫做James Simon，剧中人对于两个人分的很清，并且使用不同的称呼，男主被叫做Simon或者Stanley，另一个被叫做James。同时，电影大量出现“三方会谈”，在同事面前、在餐馆里、和女主在地铁里、在墓地打架……这些场景完全排除了双重人格的可能性。（关于两个人一伤俱伤、同时流血的问题下文会解释）
其次，单就“双重人格”而言，用作专题纪录片或者科普电影的名字还行，用作一个剧情片名总感觉不是那么回事儿，不带这么剧透的，聪明的导演都会变着法起个话外的名字，比如“致命身份证”、“七个脑残”、“单挑俱乐部”之类的…………
2、
双重人格：随我带你进入你的坟墓
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