对于传记电影，观众有三类，第一是拍摄电影的导演编剧，因为事实上根本没有一部为了传记而传记电影，所有的传记电影都是在说导演和编剧自己的故事；第二类是不晓得所传人物，或者说太熟悉所传人物的观众，他们要么对真相一无所知而好像夏夜的蟾蜍一样括躁，要么就是对真相太所知而自比太史公，恨不得用陆判铁笔给电影剃胡子，我没有针对或者褒贬任何人的意思，我想我是属于第三类，我从电影中看到了自己。
十二岁那年，我推开了棋枰，从此没有下过一局棋。每个人都说，十岁不成大国手，终身无望。我只不过多用了700日来证明了这个命题。
每个人做事情都有理由，特别是那些看起来没有实效的事情，我也不知道别人下棋的目的是甚么，我知道现在很多父母让孩子下棋是梦想应氏杯的40万美金，这个和生个儿子刘德华没有甚么区别，但是我不想把人心想的那么坏。我的目的仅仅是因为棋中有一片神秘的花园，宁静的世界，于是一开始，我的心和大师就连在了一起。
大师说，围棋是他终身的追求，我不同意，其实大师没有说的应该是，宁静是他终身的追求
从知道伦敦电影节会放《吴清源》开始就打定主意要看...到看完默默从电影院走出来，心中竟有些怨气，期望高，于是，失望深。
人物传记类的片子也许本来就很有局限性，你对那个人物原型感兴趣与否直接影响着你对这个电影的看法。可是，撇开吴清源的生平不说，田壮壮拍出的这部故事片缺乏起码的完整性。从时间跨度上看似包含了著名棋手的一生，重要的事件，重要的感受和心理活动。实际上，很多吴清源自传里的话直接作为旁白穿插，而电影本身没能成功给出同样有力度的信息。就好像，旁白说：我很难过。可画面根本无法看出他在难过，他为什么难过。所以，在我看来，田壮壮的这部电影有严重的表达障碍，而也许原本想让信息更丰富的旁白，却恰恰反衬出影像的失败和明显的刻意。
全片对白采用日文，故事场景在日本，这应该是为了忠实于吴清源的真实生活。电影节放的时候是英文字幕。大胆猜测，语言应该也是这部电影的败笔之一。毕竟一个导演用自己完全不熟悉的语言在国外拍一部片子，需要很大的勇气，也应该很困难。（可是侯孝贤的《咖啡时光》不错呀）
张震饰演的吴清源
先下结论，6分。
由于看电影之前已经阅读了许多关于吴清源的描述和评价，对其生平和成就有一定了解，所以对这部片子的期望比较高。结果看完很遗憾，很失望。要知道这部仅有400多兆的标清片子我下了一个星期啊我去，结果还是没下下来。。最后多亏了一个漂亮小姐姐的帮助才获取资源，实在是有负我苦心。
先介绍一下吴清源吧。围棋自古就是中国的一项著名竞技运动，历史上也诞生了许多位棋圣，水平最高的当属清朝时的黄龙士、范西屏、施襄夏，而日本也有三位著名棋圣，分别是道策、丈和、秀策，虽然这些棋士都冠绝当时，但是要说古今第一棋圣的称号，多半属于吴清源。他最强悍的战绩是上世纪四五十年代在十番棋大战中将所有对手打降级，称霸二十年从无敌手。
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下面说说电影本身。对电影技巧本身不是很懂，但是也看了千儿八百的影片了，还是有一点鉴赏能力的。整部片子非常跳，要是从没了解过吴的生平肯定是看晕菜的了。这主要是因为影片的时间跨度太大，为了把吴的整个人生囊括进来只好东剪一段西拼一截
田壮壮在《吴清源》里回避了许多敏感问题，在一定程度上把他塑造成脱离于历史之外的围棋圣人的角色，这也导致了整部影片给人一种失真感，但这不妨碍整部电影在美学上的优质表现和对大师内心的静谧探寻。剧作上不似一般的人物传记一样把个人命运和家国大事紧密联系在一起形成跌宕起伏的壮丽人生华彩，而是以时代作为浅色背景下更多的探讨或展现大师内心的变化，将大师私（相对于公）的一面的一角呈现出来。以吴清源个人的传奇经历来说，完全可以拍成一个极富传奇性的类似《模仿游戏》一样的故事。但是田壮壮选择用更淡然的方式表达对大师执着追求己道的心路历程。这是东西两种文化不同的感受。以吴本人的感受和传统中国、日本那种淡雅的古典审美来讲，或许田壮壮的选择更富有中国式美感，而事实上他也做到了。
《吴清源》这部电影的画面是充满着静之美的。田壮壮导演在拍摄这电影的时候有意识地学习了日本电影中的静美感觉。又因为这部电影的主角是一名下棋的棋手，而下棋，是中国古代传统里最静的道了。
整部电影基本的色调是冷色，营造静的环境
吴清源
在电影看来是一个很纯粹的人。
我一生只有两件事，真理，围棋。
除此之外就好像某评论那样
没有看过吴清源自传和不了解历史的
会感觉莫名其妙
2007年，《吴清源》：田壮壮走上“神坛”
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