新浪潮老祖母1987年的作品.40岁的女人爱上了14岁的男孩的故事.也许是类似题材电影的开山之作也可能是年龄悬殊,或者应该说是,男主角年纪最小的一部这种题材的电影了.
整部电影的基调并不压抑,导演把握叙事节奏非常的稳健,一切清洁都是娓娓道来,张弛有秩.也不象之后同题材电影那样疾走偏锋,可该片这样的叙事方式却同样能给观众一种很强的压抑.特别是在共度小岛上那段美丽时光之后,回到现实前,母亲预感到离别将近得种种伤感的举止,以及离开之后,种种无措的行为,都给人以无奈.
似乎片中的小男一号特别的成熟...先寒一个.有着不同于自己年龄的思想.这也许是剧情需要吧.而片种所有配角大女儿,朋友,都显得非常的宽容.
作为新浪潮的电影,片中穿插了许多关于AIDS的片段,例如电视总的访谈,街上的宣传活动,都记录了当时人们对于AIDS的种种看法.
片中贯穿的那个叫做功夫大师的游戏,小时候玩过....结尾的时候,小男一号打了通关,六个月的努力,终于解救了游戏中的女主角,虽然他的那个电话并未能打通,但希望他最终也能通过努力救出自己心爱的女人.
母亲爱上15岁的女儿班级里的男同学。他们去外婆家拜访时，母亲和男孩在花园中拥抱亲吻时被女儿发现了。外婆看出了这一切，她出主意让母亲和男孩一起出无人的小岛度假。你能接受这一切吗？
以自由标榜的美国人就不能。我在网上查到一篇当时（1989）的New York Times上的影评，听起来义愤填膺，无缘由地申称这部电影荒唐、愚蠢、并“前所未有的放荡”。如此主观和粗糙的影评出现在纽约时报这样一个以评论文闻名世界的媒体上实在令人感到震惊。这也让我想起了苏轼“心中有佛”的故事。心中有佛，看万物都是佛；心中有屎，看出去的，也就自然都是狗屎。
当母亲对外婆的提议感到万分讶异时，外婆说：“去吧，爱是最伟大的奥秘。（Love is the biggest mystery in life.）” 看似不可理喻却道出秘密。这不是一部为了标新立异地拍一个忘年交的故事，而是为了借年龄的差异来衬托爱，赞美爱。尽管她爱上他可能因为女人的虚荣，尽管他爱上她是最初因为她的母性，但当她靠在他的胸口，凝望他的脸庞，说：“你淡褐色的双瞳，简直就像秋天的颜色”时
★★★（四星为满分）
阿涅斯·瓦尔达的《功夫大师》是一部法国电影，讲述了一个40岁的女人与一个15岁的男孩之间的风流韵事。这个主题令人担忧，但瓦尔达却以一种罕见的同情心和同理心来对待它。也许是因为电影中的男孩是由她自己的儿子马修·德米饰演的。
电影剧本是与简·伯金合作写的，她是一位在巴黎住了多年的英国女演员，在电影中饰演年长的女人，她爱上了男孩的纯真和诚实。
当然他们的关系是注定失败的，当然他们自己也是知道的。电影从未表明他们在肉体上的关系发展到了什么程度，这是明智的
看了两个阿涅斯·瓦尔达的电影，第一个是Agnès par Varda《阿涅斯论瓦尔达》，她的最后一部作品，是一部纪录片。拍电影时候她已经90高龄，但神采奕奕，口齿和思维都极其清晰，顶多像70岁，真是太惊人了。这部作品出来后不久，她就因为乳腺癌而去世。
片中她坐在一个美丽的剧院里，大群观众面前，回顾她的艺术生涯。之前看《阿涅斯的海滩》和《脸庞、村庄》就知道她不止拍电影，也曾是摄影师，看了这个片子才知道她也是装置艺术家，其中颇有一些非常有趣，让我很想看现场。
看这片子我挺感慨的
Desire has a thousand forms，a thousand rule，a thousand lies，desire is an island lost at sea.
即使时代更加开放，各种题材层出不断，瓦尔达依旧是站在高处的观察者。她不是前卫主义的一份子，她只是更乐于探索看似禁忌，实则更接近人性的一面。女性导演自然代入女性视角，但我不喜欢女性主义这类词，既然都涉猎到欲望上了，就不必拘泥于性别层面。除了标题带来的误导性以外，电影的角色与现实中的人际关系，街机游戏与人物成长变化，不仅在模糊现实的界限，同时消减了禁忌的范围。
“功夫大师”阿涅斯·瓦尔达作品，Roger Ebert的影评翻译
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