小时候看周星驰都会笑个半死，我还记得当年看“上海滩赌圣”，周星星跳“叉烧包”就能让我扶墙捂肚子。
可是后来长大了却不那么感冒了，看《喜剧之王》的时候就感觉这其实是《悲剧之王》，《少林足球》给我印象更深的是那些夸张的特技，《功夫》还没看……
小时候提起周星驰自然会想起一个词叫“无厘头”，无厘头是什么？其实我不懂只是从那时候他的片子里的特色演出总结为“九唔搭八好好笑”。
但是现在，我看到的是一个须发斑白的严肃父亲，在《长江七号》里。
在《长江七号》里，依然有供人取笑的丑女，依然有供人取笑屎尿屁，依然有供人取笑的“人身攻击”……但是这一切都交由“第一男主角”徐娇（周小狄）和”第一未知性别主角”七仔还有“第一女主角河马女”去执行了。星爷在片里，扮演的是一位唠叨而严肃的慈父，没有过去的浮夸，他制造的是煽情，是惊险，甚至在他和徐娇在小破屋里“穷开心”的生活片段，也很让人反思。
不过还是免不了以为剧里周星驰的严肃是为了他之后的搞笑作铺垫，于是一路期待着他和七仔的故事，没想到他还是让人意想不到地
看到徐娇演的小儿子，简直就是缩小版的周星驰，不知道是谁导演是谁监制，是谁编剧，基本上这部电影就是把周星驰的经典表情，动作啊，剧情，什么的，全部复制一遍，其实周星驰的喜剧走到那时候感觉已经走向了瓶颈，几部接下来的电影并没有早期的各种无厘头的新梗，而是一直在复制粘贴复制粘贴，并看不出新意来，视觉感觉有些疲劳。那些曾经捧腹爆笑的时代也好象一去不复返了。
大年初二看《长江七号》，是跟邻居一家一起去的。他家双胞胎是我女儿从小的玩伴，长这么大第一回一起看电影。原来他们整年辛勤在市场卖鸡蛋，过年才看一次电影。这样的观众跟我完全不同，所以强调一下。看电影的时候，特别留意了一下他们的反应。最老的阿妈60岁，最小的小朋友5岁，都看得很开心很投入。只这一条，就佩服周星驰。拍一部各个年龄层都喜欢的戏，不是一般人能做到的。
看过电影想找人聊，发现周围的朋友差不多都已经在过年期间看过或打算看这部戏，看过的都说好看。
我也说好看。
《长江七号》是儿童片，是让大人也能投入感情的儿童片，不是那种从大人的角度俯视儿童的干硬的寡味的没有想象力的货色。本片既照顾到小朋友的观赏心理，同时尊重他们的智商。这在国产片中很少见，从《哪吒闹海》以后就很少见(《哪吒闹海》本身也不理想，有一套《哪吒》动画连续剧更是粗劣)。为了这一条，我也敬佩周星驰。我们华人实在太轻视儿童文艺作品的制作了。
片子很简单，讲的是贫富悬殊变化急骤的社会里一段朴实的父子情。外星小狗是道具
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（博：晶晶姑娘活色生香的宁波生活）
首映当晚，带着一个宁波人特有的自豪激动地等待《长江7号》放映。
前2部电影的颠覆创意奠定了星爷作为优秀导演的基础与群众口碑，也让我们对这部新作充满无尽期待与遐想。
可是，88分钟过去，哭了，笑了，但却少了以往那发自内心的触动与观后的咀嚼回味。真的，各位豆友千万不能把它定位成喜剧片，星爷早就打过预防针给我们了：这是温情片。否则，你会觉得片中没抖几个利索得令人翘大拇指的包袱，很多时候大家都在发笑，甚至在我觉得并不好笑的时候，本姑娘觉得这是20年来大伙看星爷片子积累下来的习惯继续延续到本片中所产生的现象，比如，认为这句刚说几个字应该是比较搞的，就先笑开了，结果人家台词都说完了才发觉这段是相当中规中矩的。
我很后悔，不该之前功课做的太足，媒体也不该把剧情曝露无疑，预告片也剪得太多，依我看，周星驰+1张海报足矣。星爷以前的老片啥时这么大张旗鼓搞过推广（当然那时进不了内地院线也搞不了），但结果是受其影响者甚广啊
从来没有一个人，能在大银幕上同时为我们奉献出如此夺目的欢笑和透彻的泪水，直到周星驰举着《长江七号》轰然驾临，刹那间光芒盖过万物。在小狄以及你我心中那个大英雄的一个侧首观望之后，我们终于循着这个在不起眼的高台上捧着盒饭的熟悉背影，再次沉浸于关于人生感悟的童话世界中。
二十年来，周星驰向我们展示了一个处于弱势的小演员如何渐渐成长为一位具有强大气场的天王巨星的人生历程。1988年的《霹雳先锋》里那个误入歧途的懵懂少年，带着几分歇斯底里和年少的无知，为他拿下了人生第一个宝座。光阴流转，周星驰一路走来，时间“嗖”的一声来到2008年初，《长江七号》中周星驰的每一个细微的眼神与表情，都值得反复品茗。因为现在他的每次出场都显得弥足珍贵，亦将被奉为经典瞬间。不仅是三年一剑或者戏份减少，而是现在的他太具有真正巨星的魅力和味道。以致于他每次回归影坛之时都将席卷一场无可比拟的观影热潮。
银幕上，他从没有败过。
自《喜剧之王》开始，周星驰的电影就普遍被认为是真正直触心灵的电影范本。于是
【长江七号】人物鲜明的科幻片 周星星变成星爷之后就开始衰落
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