五星为什么？为青春。为我曾经也略算摇了又滚了。为许多台词挺好。为舒淇那句，洗洗睡，睡醒再说吧。为李逵那只狗。北京的地下摇滚肯定不完全像电影里那样。生活总是比电影更戏剧。OST，他们在凌晨骑车经过天安门的那段是难得的安静，好像是中笛。还有一感慨，还好我只是个凡人，没艺术家们满钵的绝望。凡人总是比天才容易幸福，不要感慨上帝没给你天赋，他给了你简单，知足吧。
我一直是喜欢《北京乐与路》的，不管别人怎么说。我不会理会电影对北京摇滚人的描述是否真实，也不会理会张婉婷对北京的叙述是否客观。其实我一直认为《北京乐与路》与摇滚无关，与音乐无关。这只是一个追梦人的故事，一个追梦人悲惨的故事。
我更喜欢电影原来的名字——《北京乐与怒》，很好地体现了电影的主题。北京的厚重与浮华，生活在北京的追梦人的欢喜与愤怒。不明白为什么要把“怒”改成“路”。这就好如电影本身，美丽的故事总是充满遗憾与伤疤。
我不明白平路他们为什么管那个说着蹩脚偶通话的迈克叫港农。不过我喜欢这个名字。其实港农和平路一种人，他们生活在理想和现实的中间，上不去下不来，不会轻易向任何一方妥协。但现实更不会向他们妥协。所以港农和平路十分痛苦地生活在夹缝中，与现实又无关，只是被理想所累。但港农和平路又是两种人，港农会在没有路的时候找到路，而平路则悲惨得多。
港农带着一双好奇的眼睛来到北京，来到这个既古老又现代的城市，来到这个弄满梦想的城市。在他的DV里，转载着北京的一切繁华
第一次看这20年前的摇滚老电影，一点也没觉得过时。
吴彦祖的颜真心抗打，360度无死角，妥妥的高富帅；看了这部电影终于能get到舒淇的美；耿乐饰演角色的另类与孤独，也被表现的淋漓尽致。从他们的身上都能找到我们每个人年轻时的影子，那些不顾一切去爱去闯荡的时光。
耿乐代表乐队去签约公司，因为他对音乐真实强硬的态度和叛逆的性格所以被唱片公司拒绝是情理之中，这讽刺了艺术圈的现状，真正认真做音乐的人不会花时间和精力在音乐以外的事情上。当他知道他的音乐想被大众听到是妥协，是委曲求全
舒淇饰演的角色是个很专情的人，作为耿乐伴侣的时候，时常在他大男子主义下展现出顺应和撒娇的一面。吴彦祖作为新的乐队和理想的萌芽，一颗充满幻想跳动的墨西哥魔豆。舒淇无意间了解魔豆的真实成因，继耿乐理想破灭后，选择隐藏和守护起这个秘密，与吴彦祖一起为着崭新的音乐理想奋斗。印象深刻，“北京的摇滚穷啊”“你找摇滚乐队 去最乱的地方找”。经纪公司：“红的乐队都是外表叛逆 内里温顺”这也造就伴随着“我最精彩的歌其实是下一首”而自杀（走投无路）的理想破灭
这是一部小成本电影,没有恢弘的场景,没有眩目的特技.它更象是在记录一种生活,虽然艺术本来已高于生活.这种高就是一种距离,如村上所说,我们同观察的事物本来就有一种距离,而我们应该用尺度去量它,去感知它.导演很好的处理了这种距离感,让人相信却又仿佛没真的靠近.
故事以21世纪初的北京为背景.一群衷爱音乐的年轻人,热情张扬却饱含无奈.
片子的开始是在一个酒吧.嚎叫的摇滚歌手,疯狂的乐迷.打火机的火光闪烁在昏暗酒吧的每个角落.此时一脸部特写,Michael低头,打火机啪的一声,一支烟被点燃,像被判死刑的犯人,等待最后的死去.对于这个因故意伤人而避难于大陆的香港创作歌手,酒吧里发生的这一切太有吸引力了,虽然他还是只是默默注视着他们,当然还有她--杨颖.突然而至的冲突,落跑的乐队,慌乱的人群,还有冷静地像一尾冻入冰箱的三文鱼的他.
Michael和这支乐队的真正相识是在一个破败的火锅店.粗鲁的对白,夸张的表情,侧目的人群.这些年轻人因为共同的音乐梦想而相聚.深夜,大街,音乐响起,几个破旧的自行车,欢愉疲惫的他们.
Micheal说要和他们一起玩音乐
北京乐与路：2001推荐，一部好片是如何被生生拉低数个档次的
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