总感觉传统文化的题材很难不落入兴盛-没落-非遗-仍然没落的套路。回顾全片，前半段在讲唢呐的兴盛期，天鸣跟着焦三爷学唢呐，这里表现的是学艺的艰辛与老艺人对人品行的看重，同时渲染百鸟朝凤这一曲子的珍贵，做足铺垫。而后游天鸣接手焦家班，这一拐点即是唢呐的逐渐没落，时代变迁，红白喜事上请唢呐的人越来越少，请了也只是象征性吹两曲，人们更喜欢新鲜的西洋乐队，逐渐游家班散了，在老村长葬礼上吹的那曲《百鸟朝凤》是不是唢呐队的绝唱？
影片选取唢呐作为传统文化的代表，通过聚焦于唢呐师徒二人，展现唢呐在时代洪流中由兴盛到没落。影片更多的是表达一种无奈，是一声凭一己之力抵挡不住时代巨轮而被碾压致死的深深喟叹。游天鸣有把唢呐吹到骨子里去，却仍然没有能力把唢呐振兴下去，无奈，只有坚守远远不能复兴。
观影时我期待着影片能给一个好的结局，也正是这样让我觉得这部影片太过消极，让我思考有些东西是注定要被掩埋在历史洪尘之下的吗？这些我们所称为“传统”的东西在现代失去了活力还值不值甚至还能不能被抢救回来？巨轮向前
在我小的时候，逢村子里红白喜事也有一群吹唢呐的，他们腮帮子鼓起，眼睛或瞪着或眯着，摇摇头晃晃脑沉醉在唢呐的世界里。我是不喜欢的，太吵，太刺耳，太单调。有好几年，村子里这些唢呐班子都消失了，很难听到那刺耳的吵闹的唢呐声音了，还会有些想念。西洋歌舞流行起来了，小孩子都围着带音响的大舞台转，眼神里透着稀奇和兴奋，没人注意那些吹唢呐的班子好不好营生，还在不在了……
后来在微博上，在网站上看到电影的另一位导演向影院经理下跪，请求多些排片，很震惊，还有人下跪
百鸟朝凤，吴天明导演的遗作。讲真，我并不知道他，但是每听到影片中唤的一声声“天鸣（天明）”，明眼人都知道在说他，即便所有人都认为他配得上成为石碑一样神圣的焦三爷，成为那众人敬仰的凤凰；然而在他自己电影中，他似乎还是那个顶着倾泻的暴雨，湿透了衣衫也不在乎的孩子，是一只平凡到极致、纯真到极致的小鸟。
与其说是艺术电影，不如说是情怀电影，充满了浪漫主义色彩。
情怀是面对时代的浪潮，艺术人的坚守和抉择。
主角天鸣，是个平凡到极致的孩子，相比他的师弟蓝玉，天鸣的天资一般，智慧一般，长相一般，因为父亲跌倒时流下的两滴清泪，打动了焦三爷，在焦三爷的心里，质朴的德行，远比天资的聪颖更加重要。
在师弟蓝玉跟着焦三爷走南闯北的时候，天鸣依然只能默默跟着师娘下地；在蓝玉欢天喜地拿到了第一支唢呐的时候，天鸣作为师兄依然只能巴巴的看着，伴着满腹的委屈与伤感。即便后来用自己满脸的愁容换来了自己的第一支唢呐，在师弟已经能够独自演奏完整的曲子时，依然只能用唢呐吹奏几声鸟叫。
不得不说，焦三爷是偏爱天鸣的
《百鸟朝凤》袁中方主演，有情怀，有欠缺
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