这部电影有一种力量，一种影像的原始力量。就像影片开场与结束时的火车行驶的移动镜头。这些在当时看来朴实无华的镜头在今天看来突然具有了强烈的韵律感和力量感，代表了工业时代伟大成就的火车与电影似乎在这一刻结为一体，虽然鸿蒙之初的“火车进站”已经决定了这两者前世的姻缘际会，但于此时，它们的配合才真正显示出那种缜密的节奏下所深藏的影像意义。火车的隆隆前进构成了影片的两个强烈暗示之一，另外一个暗示是男主角雅克的头疼症，那种由于祖先酗酒所遗留下来的头疼。
未看过左拉的原著，所以不知道原著中到底有无关于头疼与火车的详细描写。但影片前半部分的一场戏似乎说明了它们之间确乎有一种神秘联系。雅克去看望他的女友，他们相爱，但在他们谈话的过程中，雅克突然头疼病发，在暴怒中他逐渐失去理智，企图掐死他女友，此时正好一列火车隆隆驶过，机车的轰鸣声似乎是一济良药，狂暴的雅克在这种噪音中也似乎渐渐恢复冷静，他渐渐地松开了掐在女友脖子上的手。这两者之间被导演赋予了什么样的意义，电影中没有明确交代
首先说片名的翻译，无论是衣冠禽兽还是人面兽心，都是扯淡粗野，而卡夫卡同志所建议的《为人的欲望》则准确平静许多。
如果给出一个影片的关键词我认为是：力量。充满力量的情感扩展，充满力量的爆发表演，充满力量的镜头节奏，尤其是一开头一结尾火车飞驰的长镜头，爱死。前行、岔路口，风景，诱惑，岂不是正如人生？
你们有看到欲望吗！？我没有。
左拉的原著是关于性欲的压抑和杀人的一个探讨。但是经过雷诺阿的改编，情境已并非如此。
我所看到的只是情节的推进和道德情境的演绎，欲望如此光鲜亮丽。
我的感觉是有点涩。
二战以前，法国迎来自己电影工业的黄金时期，诞生一大批现实主义名作。以左拉名著改编的《衣冠禽兽（La bête humaine）》也不例外。
雷诺阿不仅是高产的电影作者，也极会处理剧本，他将左拉的名著移植到当时的法国社会，产生了应有的社会效应。
电影描绘了二战前的法国工人阶层的思想状况。让· 加本扮演的火车工从早到晚辛勤劳动，少有休息。他偶尔陷入到一次婚外情中，情妇要求他杀死亲夫与她私奔，而加本却临阵脱逃。但他又为爱情困扰，在情感无法排解的情况下，他杀死了那名女子，又自杀了，用电影最后的总结是“他自己把自己毁掉了”。
这部电影总让我联想到贝克的《金盔》、卡尔内的《天欲破晓》。谈论的都是工人阶层的爱情问题。繁重的体力劳动让工友们身心俱疲，处于社会中的低下层，而他们也像其它人一样，向往着丰富的精神生活，他们期盼着下班，这样他们能穿上体面的服装，参加舞会，参与社交。在这种场合中，他们往往能遇见自己的梦中人。这本来是极为正常的世俗生活，但是对于工友们来说，爱情却是危险的，暴露出现实生活中他们自身的脆弱
【衣冠禽兽】La Bete humaine影像的冲动
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