阿基·考里斯马基多数作品关注底层人的生存状态，对消费主义、文化霸权等现象持坚定的批判态度。字里行间流露出夺目的人道主义光辉。风格冷峻，善用反讽、形式极简，标志性的“呆照风格”营造出疏离凝滞的电影效果。
这部荒诞、幽默、深刻的作品，虽然与多数他的现实主义作品风格上有所区别，但其核心部分却是一致的。《列宁格勒牛仔征美记》用一则极富戏谑意味的故事，解构了权力结构的建立与演进，更是对当时苏联现实的揶揄。这部电影还是对“集体与个体关系确立”的一则寓言
本片有一处不明白的地方。虽然地处芬兰土地的几个年轻人他们自己乐队名字和距离他们不远处的圣彼得堡（旧年代称为“列宁格勒”地区）同名，但我仍旧怀疑，美国导演在这个地理位置上的迷惑。不过话说回来，这个地方在历史上的确归属不曾明确，彼得大帝从芬兰湾强行占领本属于芬兰的圣彼得堡（芬兰湾），是否导演在此，有其他的暗喻？
昨天晚上又去了大梦，本来想看梅丽尔·斯特里普的《苏菲的选择》，结果片子有两个半小时，看完就接近十点钟。实在是不好意思延长店员们的工作时间，尽管他们非常友善，乃至我每天都只看一块钱的片子都耐心地帮我放。
后来跟大家一起看了猫猫推荐的公路电影《列宁格勒牛仔征美记》（导演：郭利斯马基），这个片子讲述的是一个芬兰偏僻山庄的古典乐队远渡重洋，来到美国，本想在纽约发展，结果被酒吧老板以“现在流行的是摇滚而不是古典”为由支往墨西哥的故事。整片时常78分钟，包括摇滚，古典，乡村，爵士在内的各种音乐元素融入其中，通过牛仔乐队由北向南的巡游而一一展示在我们面前。兼收并蓄的美国各地所流行的音乐风格大有差异，东北部是爵士，中部是乡村，再往南是摇滚。
经过20世纪早中期的两次世界大战，北美成功地取代欧洲，成为了世界中心。它虽成功地接纳了来自世界各地的文化，短短200余年的建国历史却总无法改变期文化沉淀根基不稳的事实。终沦为“文化工业”的滥觞之地。它还是世界上最能让异乡人找到身份认同的地方
非常喜欢这片子，它让我想起之前看库斯图里卡的《巴尔干朋克》，快乐又忧伤的斯拉夫乐手们的漂流记。在这些片子中，音乐变成非常纯粹的东西，直抵内心。
阿基的这部片子里可以看到美国导演吉姆贾木许，贾爷在里头客串一个卖二手车的。这两位爷都是我非常钟爱的人儿。
他俩都热衷摇滚，这也能解释为什么他们这么酷。他们把摇滚乐或是好听的音乐放在片子的重要位置，并不仅仅是陪衬和渲染，而是线索或是点睛之笔。比如贾爷的《神秘列车》，用的是午夜电台播放的猫王老歌做线索贯穿三段，阿基的《列宁格勒牛仔去美国》里那群梳着夸张飞机头穿着尖头鞋的列宁格勒牛仔在美国各地演出朴实动人的歌曲。
贾爷从不按牌理出牌，他招数太多了你猜不到他下一招打哪门哪派的拳脚，一定要让你的观影预期全都落空。你跟他过招会很沮丧，因为他四处游走眼神飘忽你招招碰不到他衣角。他很喜欢把电影分成几段，少则三段，多了可就数不过来了，最夸张就是《咖啡和香烟》。有时台词不多，有时多到变话痨，而且有些台词不引领剧情发展，琢磨也是瞎琢磨。
而阿基呢
《列宁格勒牛仔征美记》。作为阿基最好的电影，酷到极点又浪漫到无可救药的魔幻主义，就像是伟大的默片+百年孤独的伟大作品，我还没有看到真正靠谱的解读。
我的理解是，作为一个在89年这个巨变时期拍摄，名字中带着列宁格勒，又很明显地出现了斧头镰刀旗、民主主义、服从和剥削元素的电影，你不可能绕开政治隐喻去看它。
比如，如果你把这个先是高高在上说一不二，盘剥乐队成员，享有明显特权，而后被觉醒的队员推翻，带着乐队尝试了几乎所有曲风，最终在墨西哥获得成功后神秘离去的经纪人，看成戈尔巴乔夫
列宁格勒牛仔征美记：无产阶级革命的世界传播
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-17139.html
