The Medium is the Message
1964年，McLuhan提出：媒介即讯息。可对于2019年的观众来说，文本性仍然高于一切。从120帧技术初次露面的《比利林恩的中场战事》到三年后的《双子杀手》，评论无非陈词滥调的那几句“剧本太烂”、“技术大于内容”，竟然还有人说李安这次真的失手了，讲不好故事。不知各位有否想过，这一回，也许技术即内容？也许李安并不是在“讲”一个故事，而是要给人们“看”一个故事？
在大众的眼中，文本永远先行于视觉，在众多领域里视觉都沦为一种“传达”。比如
写于2019年10月19日
就算这是部剧情和节奏紧张到让我出了影院就忘掉主角名字的电影，我也一定要趁自己还没忘记那些震撼的场面和隐晦的寓意，来写一写自己对于这部片子的理解。
这部电影的剧本在1997年就有了，但一直因为技术难以实现，被搁置了20多年，在没请到李安这个技术变革先驱来导演前，它名列世界无法上映的54部电影之一。我本人最喜欢的华裔导演就是李安，说他是世界上最有成就最有才华的华裔导演，是当之无愧的。不仅仅是因为他是唯一一个斩获奥斯卡最佳导演奖的华人导演
關於GEMINI，很多人以劇情挑刺或又以劇情為李安辯護。首先我覺得劇作本質是電影的一部分，無需分開討論，以及我也不認為李安需要辯護，看得出來GEMINI還是有很強的場控調度和執行力，以及Will Smith也交出近年幾乎最好的表演（不然你去看完自殺小隊來比對一下）。
但是4K/120幀這樣發行是有問題的，因為只有1%的人花了過高的費用抱著過高的心態觀影，電影本質失去了和大眾平等對話的位置，更加泛娛樂化，而沒有被更自然地看待和接受。
題材來說BILLY LYNN的確有更適合李安的母題
“老”和“顽固”并不可怕，但对于电影人来说，可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。已经9102年了，当动作电影已经进化成约翰·威克和他的传奇大铅笔的时候，年过七旬的西尔维斯特·史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。
与独立电影不同，商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。而李安，威尔·史密斯，和杰瑞·布鲁克海默都有惨痛的教训：《绿巨人》的平庸和无趣，和《重返地球》的死气沉沉都历历在目
李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后，似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑，从《少年派》的首尝3D，到《比利林恩的中场战事》的120帧，到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧，整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演：彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向，去做了填色修复的一战纪录片；罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄，虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏
之前我们探讨电影更多是从创作者的角度。今天，我们从观众的角度来探究。
回顾我们的电影创作”公式“，创作者的最终结果就是观众的情绪。看完电影后，对电影的核心成就评价来自于情绪。但从观众角度，看电影的过程，也是一种体验。体验和情绪有关系，但并不充要。好的体验可能、也可能不导致好的情绪，反之亦然。
我们最后评价电影好坏，往往是基于情绪，忘了体验本身。但看电影之前的购票决策，往往体验占据了重要部分。因此对于创作者，要重视最终情绪，也要注意过程体验。
相比其它艺术形式
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