影片独特的拍摄手法和剪辑技巧,将画面与情感完美结合。镜头语言富有诗意,光影变化和色彩搭配也表现出主人公内心的情感变化。总的来说还是不错的影片,在近年观看的电影里面是很好的体验。其实作为多刷的观影者来说,电影的画面非常唯美,新时代先锋电影派很难拍。作为一所高校的电影来说真的很有水平。
影片散文式的叙事逻辑带来了很高的观影门槛故事内容闲散逻辑松弛也并不严丝合缝。中间那一段的草坪上的疼痛加之空镜的转换表达的不像是癌症的痛苦,感觉更是像“交配”生命的开始。要不然就是演员用力过猛了,这部戏里面演员很多地方都用力过猛,不够平和。
画面部分确实不错没什么挑的不过就是有些学院派风格浓重打光布光极其标准有些突兀。
总的来说剧情散,画面良,演员用力过猛。
中国诗电影独特的美学核心是其意境的营造,并由此形成其与类型电影、商业电影截然不同的电影风格或形态。中国诗电影以构造情景交融、充满余韵的“无我之境”为最高境界。黑格尔认为“戏剧中压倒一切的是‘语言及其诗性的表达。’”苏联蒙太奇学派对诗性的追求,将电影上升到了哲学高度。而中国传统美学具有“天人合一”的观念,将人放置在核心地位,注重人本身。
《傍晚向日葵》镜头中饱含了对中国古典传统意象的刻画,雾霭缭绕的青山,曲径通幽的山林,苔痕阶绿的石瓦建筑,主人公游走在自然之中
这部影片直面生死,运用一些充满生命力的意象,无论是被捕的兔子、高耸入云的树林、顽强存活的花、奔腾在河水中的牛、向阳而生的向日葵,还是没有“死”在箱子里的皮影,都隐喻着生命的顽强。徐曼芳最终不再纠结野花能否在家里养活,而是遵循生命的力量、自然的规律,她也终究像这花儿一般绽放在土地里。
影片唯美的画面呈现出了人与自然间和谐共生之感,片段化的叙事、现实与虚幻的交叉形成了独特的影片风格,仿佛人的意识般即兴地闪现在脑海之中
《傍晚向日葵》是一部富有诗意与哲学思辨的艺术电影。影片讲述了一位年近花甲的女人徐曼芳在得知自己身患绝症后重返自己年轻时插队的乡村,试图寻找青春与亡夫的回忆并以此了结生命的故事。导演在片子里用独特的方式思考和表现了生死这一人生的终极问题,他没有选择使用一波三折的矛盾冲突来变现角色面临的困境和绝症,而是用诗一样的光影,色彩和构图变现角色的内心流动,用最美丽的视听语言呈现最残酷的生命话题,像风暴即将来临的大海,表面没有一丝波澜,但底下却是声嘶力竭的波涛汹涌
我看到阳光投在老屋里,留下来一道道斑驳的光影,很多比光还要明朗的灰尘,像精灵一样左突右闪的,嬉戏打闹着,一会又躲在暗里,消失不见了。我喜欢这里,这样的情绪是久居乡下人的共同的情感。狗叫,蛙鸣,蝉蛹褪去束缚,迎着光重生。就连那纸糊的窗户,晨起时半边瑟瑟,半边红的影照,都让人留恋着迷。
我想起光时,并没有忘记水,以及和水有关的井,压水机,扁担,以及穿梭在有水和没水之间的田头争抢,喝与不喝中手里摇晃的葫芦做的水瓢。
甚至手拉的木车,摇风的蒲扇,尼龙编的手提篮子
极品!《傍晚向日葵》
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