如果认认真真的看完这部梨园戏剧题材的电影的话,就会明白为什么香港武打影片在那个时期会如此繁荣。如果能够细细品味这部传记性质的电影的话,就会知道于占元以及在他教导下的徒弟们对港片的影响是何其的深远,尽管他们当时也没有想到这么多的个中曲折。
导演能够有这么丰满的剧本做支撑,就有了一个讲好故事的底气了。电影取材于上世纪初京剧名伶于占元的事迹。讲述了一段由其创办的“香港中国戏剧学院”收教徒弟,并且组成“七小福”戏班登台演出,后来在戏剧日渐退出市场的情形之下
其实初中的时候,就已经在网上看过这部电影,但是因为网上的版本画质十分感人,全片弥漫着黑黄,真的十分影响质感,故一直不标记“看过”,因为我相信,某天,定会找到一个更好质量的版本,重新观赏,才对得起这部誉满影坛的经典钜制。
今天终于看完了,出片头的时候已跪,嘉禾+邵氏强强联手,可谓当年影坛最具分量的片子,正如洪金宝在影坛“大哥大”的地位一般。
罗启锐和张婉婷夫妻档,用一部文艺剧情片,记录了这群香港动作明星们的成长岁月,献给了观众,献给了香港电影史
"三年出个状元,十年出个小生。”勤学苦练的深厚沉淀本来值得梨园中人引以为傲,但令人唏嘘的是,七小福台上的功夫越来越好,台下的观众却越来越少。一生自尊自信的于师傅,连徒弟的小偷小摸都容不得,却被时代"偷"去了事业和主心骨,最后含着眼泪跟徒弟说"不知道对不对得起你们"。这是一个时代的悲剧,一首理想的挽歌。
于师傅和师弟两次落寞、悲壮的表演《霸王别姬》,正是在缅怀和告别自己的理想。但现实给予这些艺人的未免太过残酷,电影行业卑贱、危险的配角、替身成了他们最后的避难所
20世纪下半叶,是戏曲艺术急速凋零的年代。在香港,来自西方的流行音乐主导着年轻人的文化休闲生活,戏曲从无可替代变成了无人问津。戏院的观众席中零星坐着几个垂垂老矣的观众,往往锣声一响,台下便鼾声大作。于占元带着一班他从小带大的徒弟们在狭窄的空间中苦苦寻求生存和发展。于的同门师弟阿华,早早改行在电影片场当了龙虎师,却始终不得志仅仅演龙套角色。然而无论生活如何艰辛,善良的华叔始终是师兄的好帮手、孩子们的好师叔。每次来看师兄,他都不忘给孩子们买零食、给零花钱;师兄郁闷时,他陪师兄解闷聊天,还帮着给孩子们做饭;学校要拆,他帮助师兄给孩子们在片场安排着落。当然,师兄于占元对他的关心也是无微不至的。人到中年的阿华在片场还被导演申斥被于占元看在眼里,为了顾及阿华的面子,想躲但没躲成的于占元骗阿华说自己刚来,暗示没看见刚才的一幕;师兄弟俩为徒弟三毛做饭时师兄让阿华到屋顶头邻居香料的一幕,让人仿佛看到儿时这对小兄弟是如何淘气的。异姓兄弟如此情同手足,若不如桃园三结义有政治企图
《七小福》让我想起了以前。
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-17812.html