科幻小说其实经常从历史中汲取营养，早年间阿西莫夫的“基地”系列便是取材自《罗马帝国兴亡史》，现在看来，苏姗•柯林斯“饥饿游戏三部曲”的创作灵感应该也是来自古罗马历史——确切的说，是那段以斯巴达克斯为代表的角斗士起义的典故，这么说乃是因为整个《饥饿游戏》的“科幻”背景设定：未来的北美大陆是一个叫“帕纳姆”的国家，帕纳姆国的都城统治着其它十二个地区，每个地区每年都要抽签选出少男少女，让他们如角斗士般互相厮杀，同时这一过程将进行电视直播，用以宣传并维系帕纳姆都城的统治权力……
帕纳姆的人民每年都会为这一被称为“饥饿游戏”的真人秀节目而疯狂，等到故事开始时，“饥饿游戏”在帕纳姆已经连续举办了70多届，每次节目的获胜者，亦都会成为超级偶像——在古罗马时期，著名的角斗士往往会成为罗马城中奴隶主贵族追捧的“偶像”，有些罗马人甚至主动“献身”去做角斗士，这跟《饥饿游戏》中对于帕纳姆人追捧少年斗士的描写，也如出一辙。而《饥饿游戏》里的帕纳姆都城疯狂的压榨、奴役其余的十二个地区
作为北美地区年度票房黑马与现象级影片，《饥饿游戏》几乎完成了立项之初所有的理想性目标。这部瞄准了“后暮光时代”的青春向混搭作品不但在设定上牢牢的抓住了少男少女的小心肝儿，还从营销模式上占得了先机撩拨着更大范围群落内的非目标性观影人群的瘾头。
然而这部话题之作的最大魅力到底在哪里呢？詹妮弗劳伦斯以及一群青春偶像的全方位大亮相大扎堆？是残酷异常的“大逃杀”式竞赛设定，还是后启示录时代下的未来背景，亦或是高潮迭起的生存之战？亲，这些也许都不是能够引起年轻人共鸣的元素，当你擦亮眼睛真正的审视它时，答案将显而易见。
从技法层面上来说，《饥饿》是一部无甚亮点也没有太多硬伤的作品。叙事流畅，节奏得当，可能因为有史蒂文有索德伯格加入，有一些画面采用手摇镜头拍摄，增强了影像语言的质感与力道。然而阅读过原著的人也许明白，原文本中以主人公第一视角的大量心理独白或许会是影像化处理的一大难题。事实上影片确实也考虑到了这一点，转而使用大量的特写镜头，神态表情来处理。但对于大多数内地影迷来说
不愿妥协，所以不轻易杀人，不遵守游戏规则，不搞精彩二选一。
妥协，所以接受朝令夕改，所以上有政策下有对策，所以装作谈恋爱来迎合观众。
这是一部充满矛盾的电影。一如人生。它绝不是突出暴力血腥的电影，也不是一部单纯探讨人性的电影，甚至无关政治。而是人，在生活中的假面，究竟是你在迎合？还是在妥协？或者其实没什么区别？反正生活操纵着一切。
看这部电影，我不感动，不触动，不激动，只有深切的悲哀和无奈。现实总是这样，我们一面咒骂着它的残酷和残忍，一面绞尽脑汁来迎合潜规则，深恐自己猜不透领导的心理，又恐自己猜得太透，以至于引火烧身。
那种拼了命要参加饥饿游戏的人，已经被规则同化，甚至深深的想要制造规则，那种对这种游戏避之惟恐不及的人，没有勇气去面对这个可怖的环境，因为他们看得太透，又无力改变。
【饥饿游戏】细腻！勇敢者的游戏
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