其实最雷人的还是监督和分镜脚本……我至今不能相信那是大友克洋的……其实是重名吧其实是重名吧……
还有更不能让我接受的是,我在演员表里看见了寺田克也和小畑健……这是什么……这是什么……
终于……看完了……
第一个故事之后,便耐不住性子了。断断续续撑着的看到结尾,还真是……失望啊。也许是有TV动画版在先的缘故吧。
一开始有些像水墨的画面,让我多少有了一点期待。然后就是……等啊等啊,直到那个私奔的场景,才有了些满意,却也是不可再得。失却了动画中的清新与亮丽,却没能换来其他的感觉,第一印象便已经糟糕了起来。影片的后半部,大段镜头都暗得要命,不知是否我显示器的缘故……这让本来就有些闷的剧情显得更加的冗长。虫的样子也没有动画里光怪陆离的表现来得精彩,对于真人出演的电影,如果虫出现时把镜头对准演员的表情,会不会好一些呢。
动画毕竟是有些符号性质的表达,而电影更寄希望于演员的表现。很遗憾我没能再次见到,那个虽然同样沉默寡言,却总有些豁达宽容的银发男子。有些苍白杂乱的头发,以及,胡子茬……苍井优的戏份不太多,基本上感觉不过不失吧。晴野里的笑容与暗室中的英飒,感觉都只是动画的复制品。动画里女孩背负着的宿命,此番似也不见。哑巴的呕哑是唯一触动我的声音
就电影来说,大友克洋把故事构建得很完整——来自光酒的生命,生命的记忆,生命个体的执着和寻求。
电影同动画相比,气氛不同,这是因为表达方式的不同。电影为莫名的阴鸷的氛围所笼罩,在音乐的选择上和动画更是相去甚远。动画的配乐由增田俊郎操刀,赋予了画面仙子一样的气息,诠释着生命的灵动,但因为其实故事底本的关系无论电影或动画在主题上都有阐述生命变幻无常的意思;银古在动画中是一个沉淀往事、静看尘世的大叔形象,而在电影里增加身为主角的戏份,人物喜怒哀乐等情绪都让出了发挥的空间,甚至成为影片叙事的情感线。电影里银古在寻找自己的过去,他参与整个故事主旨的构建。动画里的银古是旁观,用他的旅行去串联整个故事。大友克洋建立一个关于生命的价值观——对于过往的执着,和执着带来的悲感。
然而对于执着动画表面上所呈现的清新风格的动漫迷来说,这部改编电影唯一可取的大概就是请来了苍井优。
我以为改编得挺有导演的个人想法,这是挺好的事。
微博上的影单随便挑了一部看,博主的推荐是:“画面极美,故事很有想象力”
昨晚到快11点看了一大半还有50几分钟没看完,太困了
画面哪里美?声音又特别小,虫“阿”出现的时候突然巨大噪音了一下,吓死个人了。被B站的网友暖了一下,一个人前面说:“严重警告,戴耳机的把声音调小,不是玩笑” 后面一波“吓死我了”“感谢提醒”“感谢提醒”的
整部电影画面比较沉暗,有点阴森的样子,好多求弹幕护体的
画面啊 美感啊 帅哥啊 啥的 我就不说了,但是故事我挺喜欢的,有吃声音的“哞”有噪音攻击的“阿”,有吃眼睛的“永暗”(不明白为啥头发会变黑)还有神秘吞噬的“银蛊”,捉彩虹的男人,还有用字封印的“禁忌之虫” ...
有点朴素,有点阴暗,有点静谧,喜欢里面朴实的百姓,大家相互帮持着,场景写实农村,没有故意美化
“柔软的角”中找“阿”的时候,银古说要先知道对手是谁, 然后他找到了,在小女孩面前把母亲留下来的角捏碎,小女孩可能太过心痛,尖叫中昏过去,虫子可能也是被噪音吓跑了,病就好了。这段没有一点点特效,纯演技看着有点尴尬
……生来体内就寄宿着奇异的虫,也就是所谓被虫寄宿的家族,为了解开这种虫的诅咒,必须把各种杀虫封虫的方法变成文字写下来。这么一来,身体里的虫就会变成书写文字的墨,一点点从身体里消失。
没看过动画版的《虫师》,听说是很深奥,很美的一部动画。今天看了真人电影版的感想真是超级超级平静,一点提不起兴致,果然是很深奥?
场景方面确实感受到很强的大自然的气息,银古帅帅的登场。遮住左眼的发型很像山治,淡然的微笑也很平易近人。刚开始看到奴伊,像是超然的隐居美人,也很喜欢。无奈,最后奴伊的反差太大了,一时难以接受。看到淡幽时,被那种宁静美丽的气质震慑住了,女神一样的存在。孤陋寡闻的我才知道这是叫苍井优的气质女神似的女优。
故事情节大多是帮人治病,看来是只能当故事看,没让人觉得有意思。主线永暗和银蛊的故事也很让人迷惑,我是不懂,尽管发生了一系列事,仍旧不懂。是无法理解的那种不懂,不是逻辑不清或是知识贫乏的不懂。看完后查询为何银古引虫这才知道是为了牺牲自己就奴伊才这么做的,要不然干脆都不知道是咋回事。
非常非常平静的作品,不知道这种感觉和无聊有无具体差异,但情节方面和观众的感觉两方面确实平静。
《虫师》不管怎样,是大友克洋啊……
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