看过《师父》《箭士柳白猿》这两部电影以后,感觉徐浩峰导演让我知道了功夫片和动作片是不一样的。
动作片讲的是“拳拳到肉”,打斗酣畅淋漓,“飞檐走壁”;人物内心独白往往精心设计,或高尚,或奸猾,或刚毅,或柔情…
功夫片,或者说是武术片。徐浩峰导演的《师父》让我大吃一惊,民国时期冷兵器时代的武艺得以搬上荧幕,给人的感觉真的是“该有那么一个人站出来提个醒”,老祖宗留下来的东西,不能忘。
徐浩峰是一个风格特征非常鲜明的导演,不论是对白还是武术动作,镜头切换,后期剪辑,每一个镜头提供出的信息量都非常大。看《叶问》这样电影的时候,让人热血激昂,就像是电影观战的观众,恨不得自己也上场胡乱踢打一通;而在看《师父》,《箭士柳白猿》的时候,反而是平静,平静到夜深里猫头鹰叫和蝉吟都让你觉得就生活在那个镇子上或者村子里,不愿被人打扰,偶尔会看到路上路过的老陈头提着两串大闸蟹耷拉着蓑帽挑着担子回家,女人则在家里洗衣做饭等男人回来吃饭。
值得一提的是,两部电影中都出现了一个异域风的女子
周五雷打不动看电影。徐浩峰。箭士柳白猿。
原来觉得古龙刻意,徐浩峰比古龙还刻意。这种刻意的程度不是一炷香或者一袋烟可以释义的,而是一万年、一辈子。用字面上来说,叫做刻意,用口头话来说:根本不说人话。不说人话有个标准,把身体叫做胴体;把入夜叫做夜黑风高;把疯狂叫做:小孩喜欢撕纸,女人喜欢撕布,而他喜欢撕人;把高手叫做:双手空空,但已带着武器,因为拳头就是他的武器。一般不拔刀,拔刀就一招。典型的傅红雪作风。
初一的时候,开始大量看古龙,基本上都是利用上课时间。当时有个叫做王欣的同学,大脑袋,愣头青。我和他做朋友,实属无奈,因为他每周都会买一套古龙。我腆着大脸,借来看。我们把武侠包在课本的里面,不管数理化,也不管夏春秋,满脑子都是酒馆与客栈。喜欢喝酒,恐怕是当时种下的种子,心情好不好,关键看你醉没醉。喝酒喝得少了,和武侠也有关系,连古龙都他妈喝死了,消愁也得有个限度吧。
所以,武侠启蒙对我而言,不在于金庸,在于古龙。在我的脑海里,武器不是剑,而是刀,因为剑刃是用来杀人的
3星,影片比较追求意境,导致场景跟不上,显得影片比较小气。武打动作比较务实,小开小合,放招收招变招很讲究,算是很实战的武打设计,虽说没有飞腿蹦高好看,但也很有一些真实感,有自己的风格。还有就是主角的设定也挺有意思,出入江湖的年轻人被大姑娘小媳妇几句甜言蜜语就忽悠的找不到北了,为人家拼命出头,充满了喜感,但也可以理解,人都年轻过。影片整体能看。
《箭士柳白猿》是一部比《倭寇的踪迹》更成熟、比《师父》更纯粹的作品。台词精炼,却又不像《聂隐娘》一般晦涩难懂;丰富的镜头语言,试图回归电源的本源。编剧的严谨,剧情的紧凑让导演和观众不敢忽视每一个镜头,每一段都是前后呼应。
《柳白猿》是一部非常严谨的作品,考究的民国服饰、干脆写实的武打动作、极简朴素的场景,辅以西洋风味的国风古典配乐,造就了徐浩峰独有的武侠风格。一部没有飞檐走壁,没有威压、特技,只有个人智慧与武力对决的武侠片,更像是一个纪录片。下野军阀、特务、刺客、武林人士和隐世高手,各路豪杰粉墨登场,混血美女二冬和绝世名伶月牙红出于不同的目的接近柳白猿,柳白猿纠缠于在两个女人之间,为爱所困,也为爱所伤,当所有的阴谋真相大白之后,军阀的决战与两位武林高手的生死比武最终上演,成为民国武林的末世绝响。
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影片开头,月牙红带着匡一民去踢馆,未等对方把话说完
箭士柳白猿:如此装逼的电影,却装得如此好看
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