周四的晚上，我和先生去看的电影
除了我们两个，还有一个人。
在一个不算差的时间段里我们居然包了场，而且另外一个人看到一半就语音视频的聊起天来，后来干脆走了。
到今天为止，各个电影院里都在降低排片，看来要二刷的事情得抓紧了
可是这个电影又那么难懂吗？不知道杜月笙，不自动戴笠，不知道蝴蝶，真的就看不懂么？
我想，不知道这些，完全对你观影没有任何的影响。难懂的，不过是因为时间线和过多的人物，但是讲真，如果集中精力去看，真的是非常容易去了解的（但是过多的明星真的很容易跳戏）
我很喜欢这部电影，我愿意为并不完美的她评5星。
她让我仿佛又回到了那个色戒的上海，不能左右命运的女人，吴侬软语和企图和命运抗争的男人~
演员们演技都在线，子怡真的把我惊艳到了（据说有一段毒哑的戏被删掉了，但是完全不影响剧情的发展）她在见到陆先生的那一瞬间，一刹的欣喜一刹的黯然，那个标准的日本点头动作，真的让我一下子哭了出来，她已不是那个婀娜多姿的交际花，可是他还惦记“我以为你在苏州
程耳是一个有天赋的导演，这一点，他刚出道时候的《犯罪分子》就证明了；到《边境风云》，已经有了风格化的自觉。但最近上映的《罗曼蒂克消亡史》却走得过火，显得有些装腔作势。旧上海在影片中呈现出“老克腊”式的审美趣味，这种怀旧美学风格在侯孝贤的《海上花》里似曾相识，到近期的谍战电影中则比比皆是：衣冠楚楚的黑帮，不动声色的暴力，一尘不染的场景，光洁有腔调的人物。它们迎合的是有关那段历史的大众想象，确实使得整个故事成了一种打磨过的、漂浮着的“罗曼蒂克”。
电影的起点时间是1937年日本全面侵华前夜。里面的人物很容易被索隐式地进行解读，比如“戴先生”与戴笠、“吴小姐”和胡蝶、“陆先生”与杜月笙……之间的虚实对应。“罗曼蒂克的消亡”因而坐实了怀旧的对象和年代，这从观念上来说实在是相当腐朽陈旧的——我原本以为他会进行浪漫主义的反讽。导演这么设置应该是出于对观众口味的猜测，是在前期市场调研中对目标受众趣味的判断，因为影片中有自我嘲讽(比如对于艺术片的挖苦)——他应该是个聪明人，也许聪明过头了。
忍了几天，还是没有忍住，手指一直强烈要求我打开电脑，敲下这些字。
看完《罗曼蒂克消亡史》已经两天了，观影的感受却依然在脑海里闹腾，翻转，反而是日渐清晰了。
1.俯视镜头
闭上眼睛，首先想起来的便是多个俯视镜头，老上海的楼房，狭长的弄堂，开过的车，走过的人；像是一种上帝视角，冷漠地看着众生，可谁说这一切又与观者无关呢？
2.走向沉默
战争给每个人身上都划下深浅不一的伤痕，当程先生孑然一身过关去香港时，让脱帽便脱帽，那时，屏幕黑了一下；让抬起胳膊便抬起胳膊
罗曼蒂克消亡史：一段被浪费的时间
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