塞巴斯蒂昂·萨尔加多是巴西最著名的摄影师，在他的镜头里即使一座山也会有它的历史和故事，更别说那些历史时刻中的人了。
《大地之盐》是关于萨尔加多的一部纪录片/传记片，利用大量的萨尔加多拍摄的黑白照片，展现了这个伟大摄影师的经历、思想、艺术风格，更让我们感受到“一段段通往黑暗深处的旅程所带来的压倒性的震撼”（导演文德斯语）。
萨尔加多上世纪八九十年代的作品，如《巴西》（1981-1983年），悲伤的人类（1984-1986年），《人类之手》（1986-1991年），《出埃及记》（1993-1999年），其中对巴西的旱灾、萨赫勒地带的饥荒、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达的死亡之路、埃塞俄比亚难民、前南斯拉夫的苦难迁徙等的记录，简直可以说为我们打开一扇“地狱之门”。在那里，贫穷、饥荒、疾病、暴力、战争……如血盆大口，吞噬着最底层的劳动者。逃亡路上，对抗路上，无处不在是死亡。
那些瘦骨嶙峋的身体，那些空洞无光的眼神，那些虚弱无助的灵魂，那些极其残忍、疯狂的历史画面，萨尔加多用镜头带我们一一直击。
或许是因为宗教力量和信仰的驱使
整个大学时代
一直坚信自己的灵魂和使命在中东
在那些平脊 痛苦而混乱的地方
这样的一股力量一直让我坚信着
宿命会最终引领我去往我要走的路
当然我承认
我的等待和不作为让我误解了宿命
以至于很长时间会愤怒到自暴自弃
让我觉得原来信仰是个虚伪而不可靠的东西
从新疆回来后一大堆麻烦又糟糕的蠢事麻木了我
这些年里我一直沉寂在被生活收拾的很惨的琐碎中
彻底迷失掉了自己
也会因为麻木而懒惰到放弃思考的能力
在逃避中看完的大多数商业或者文艺作品之后
塞巴斯蒂昂·萨尔加多无疑是一个伟大的摄影师。伟大的人之所以伟大，是其思想中饱含着对生命、对人类、对地球的关怀与深刻的思考。看他的作品绝不是令人愉悦的体验，哪怕是其风光摄影与野生动植物摄影作品集《创世纪》：那种强烈的黑白色调与极具表现力的画面与构图首先给人的是一种震慑心神的感受，然后才能回过神来细细欣赏镜头所呈现出来的壮观与美丽。他的镜头见证了几十年来世界各地的苦难、饥饿、疾病、贫穷、死亡、屠杀与战争；他的镜头记录了最卑微渺小的人性的尊严与爱，也记录了最残暴野蛮的人性的阴暗与恶。他怀着浓郁的人道主义精神用镜头真实地记录下这一切，唤起人们对人类这一物种的思考。只是当他面对无数难民的死亡与惨无人道的屠杀之后，他终是愤怒，”My soul is breaking. I don‘t believe in human's rescue any more.“那是一种多么巨大悲伤与无奈。当贫瘠的山丘在妻子与他的努力下慢慢变成了树林，生命的永恒与生机开始治愈他。他跳出自己原来的人文摄影的领域，到世界的每一个角落去见证生命的伟大、壮观与美丽。“他是真正热爱这个星球
有时候我想，如果我为人父母的话，我可以给孩子什么。我自己是个阅历不足的人，我希望可以早早地引孩子看一些震撼过我的东西，然后让她自己去领悟，希望她能领悟地比我早，走地比我远，境界比我高。
比如说到“成长”这个母题的时候，我们往往只会教孩子“个人成长”，而缺乏了让孩子接触、体悟到别人生命的意识。没有意识到自己有多么渺小，看起来是个微不足道的事情，不会影响你的升学、考试、恋爱、交友、工作……但是这种无意识，才是一个人终极的痛苦而无法自拔的原因，是人狭隘而无法超脱的原因。
所以，我要告诉孩子，也告诉自己，当你对自己的困难而感到痛苦时，就去看看别人的生命，去感受生活在生死一线的人的生命力，去看看塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影或者纪录片，看看一个人摄影师是怎样在目睹人间最深的绝望之后找到拯救星球的力量。
一、 从“摄影”两个字说起
影片一开头，这位德国导演告诉我们：photograph从希腊词源来解释，photo的意思光，graph的意思是绘画、写作，所以摄影师是用光写作的人。
同样，如果从中文角度对“摄影”这个词说文解字，也似乎可以一瞥摄影本身的意涵。摄影的“影”是名词，指影像、图案、景物，是事物客观呈现的完全自在自由自主的状态，是“摄影”的前提和原材料。“摄”是动作，是将“影”纳入、记录、呈现的过程，因为这个“摄”是由人来完成的，所以不可避免必然带有个人的主观色彩，被什么样的“影”触动；选择什么样的“影”作为“摄”的对象；抱持什么样的态度、情感；运用什么样的手段、技巧，以何种方式来表现这个“影”，这个过程和其中的任何一个环节都是摄影师解读和再创造的空间。
就像塞巴斯蒂安在影片中说的，将一群摄影师聚集起来，面对同样的对象——“影”，每个人最后的作品都是不一样的，因为每个人的成长环境、生活经历不同。
成长环境、生活经历的不同导致每个人独一无二的美感经验和意义空间。
于是
一生最爱的纪录片诞生了—地球之盐
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