谢幕声中 她缓缓饮下他送上的酒
说
"我向来独自一人
但我又并非一个人活着
当我和他们在一起
我总会很快乐
但同时
我又认为这一切只是个偶然
他们便是我的父母
但是其他人或许也是如此"
在德州的巴黎
他穿着一身蹩脚的服装 不停地走 放逐自己
其他人或许也是如此
或许他做了凡人
还是找不到自己
Tokyo Kyoto Paris London
或许还有Rome Brussels NewYork
在每个城市 每个乡间停留
或许孩子也不能成为停留的借口
到底怎么样才能心甘情愿
我看不见你们 可是我感受得到你们
出来 一起抽根烟 喝杯咖啡或者酒
我给你们用血画出色彩
你们给我浮出水面的理由
1 导演读过哲学
2 女演员感觉真是很WISE
3 女主角随NICK CAVE的音乐节奏起舞，留下深刻印象
4 这个片一定要静下心来看
有的大奖政治倾向比较明显，比如诺贝尔文学奖，历来颁给了很多反对强权、被迫离开自己国家的作家。戛纳奖在这一方面被诟病得不多，但这第50届的奖项颁给了文德斯的这部《柏林苍穹下》，我觉得有政治的考虑。
这是一部很政治正确的电影，它通过突出儿童的纯真与容易满足，批评成年人的贪婪。因为人类的贪婪，所以才带来一战、二战。文德斯用了一种迂回的、内敛的方式对二战期间德国人的所作所为进行了批评。另一方面，文德斯也拍了柏林的荒凉、衰败，还引入了盟军对柏林轰炸的部分片段，他似乎想通过这些来表达，德国人也受到了相应的惩罚。同时，对于二战后，德国人该如何对待生活，他也提出了解决办法，即每位下凡天使都追求的，热腾腾的咖啡，搓手时的温暖，美丽的姑娘，其实说白了就是“及时行乐”。
所以说，这部电影，既对二战进行反思，也对受伤的德国人心灵进行抚慰，很政治正确。然而，就像西方人对“南京大屠杀”了解不多，我对“集中营大屠杀”了解也不多，作为一个东方人，看这部电影实在无法投入太多感情，获得太多共鸣。
《柏林苍穹下》这部电影让我想到了驰名中外的《清明上河图》。假如我说这部电影就是经文德斯之手绘下柏林“清明上河图”，不知道不会遭遇千夫所指的命运。那好吧，当你看到真正的《清明上河图》时，你想到了什么？高超的绘画技巧？宋朝的风土民情？世井？喧闹？抑或说你仅仅注意到其中某个让你心动的细节？
无论你记住了了什么，《清明上河图》这张悠长的画卷纪录了宋朝一个清明前后某个地方的芸芸众生相，这点是毋庸置疑的。《柏林苍穹下》借由天使的眼睛，同样也记录了生活在柏林这个城市的居民的许多侧面。天使们超然物外，他们观看在他们身边流逝的生活时就像我们慕名前来瞄了瞄那张名震古今的《清明上河图》后撇下行色匆匆的背影漠然离去一样，天使们并不置身生活，我们也并不置身《清明上河图》。所以，在天使们的眼里，世界一片淡漠、冷静而苍茫，只有黑白两色清晰可辨。
天使们生命漫长得与天地同寿，可是他们只能在天地间不停游荡打发自己的时间。天使们最喜欢做的事情就是倾听来自凡人内心的声音，听过了，也就完了
这是基于同一个故事拍摄的两个完全不同的电影。看哪个你都不会后悔。
《柏林苍穹下》，典型的欧洲文艺片；
《天使之城》， 典型的好莱坞商业片；
《柏林苍穹下》，丹尼尔的眼神更纯净一些；
《天使之城》， 塞斯的眼神更忧郁一些；
《柏林苍穹下》，说不上具体的情节。爱情可以算是一条线索，但以二战后柏林为背景，所表现出来的内涵远比爱情要深刻、厚重了许多；
《天使之城》， 以情节取胜。爱情是绝对的主线，很符合好莱坞一根筋的特点。
《柏林苍穹下》，台词的内涵，只看一遍电影是来不及完全领会的，如果你真想读懂他的台词，会觉得耳朵和脑子不够用。如果有文字版，也许同样值得推荐。
《天使之城》， 情节的发展，感情的流露都比较直白浅显。你只需要带上你的眼睛去看他就可以了。如果感情确实丰富的话，在电影结尾的地方顺便再准备点纸巾就好。
《柏林苍穹下》，基本上都是黑白的画面，很多场景都是残垣断壁，一片狼藉。但你不会觉得画面很脏乱，黑白中却能透出些悲天悯人的暖色调来。很唯美的感觉。
《天使之城》， 很温馨、很纯正的暖色调。
1.一个行路人在雨中，收起了雨伞，任由雨水淋透。一个男学生，向他的老师讲述了地球上蕨类植物的来历，这使他的老师颇为震惊。一位盲妇摸索着手表，感觉到了我的存在。靠精神活着有多好啊，日复一日。只有人的精神思想是亘古永恒的。但有时我对精神生活感到厌倦，我不想永远地脱离现实。我想让身体里有种实在的感觉，以此来结束目前的虚无状态，让我亲近尘世。如果每个脚步，每阵微风，都能够说“现在”，“现在，现在”，不再是“永远”和“永恒”。在空旷之处，坐在牌桌前，人们对你致意，还有人向你点头
【柏林苍穹下】大制作！教科书一样厚重
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