一直钦佩于贾樟柯紧攥故土的态度，不论其个人的野心和视野如何随着时代变化，他始终视脚底下的那个小县城为起点。如果说两年前不太讨巧的《天注定》是一次临时起意的宣泄性批判，那么在今年的《山河故人》里，我看到了贾樟柯早期电影精神的延续。他依然能敏锐的捕捉到最普通中国人的形象，他依然怀抱着时代与乡土的情怀，他依然用他有个人烙印符号系统传达着诗性。但是在更大的野心和更大的平台之下，《山河故人》里暴露出了明显的力不从心。贾樟柯电影一贯触动人心的锐利，在此片中已难以寻迹。
首先是情绪力量的衰退，《山河故人》三段式的表达一定程度削弱了电影情绪的连贯性，这是最直观但不是最主要的，私以为情绪的不足可能是源于电影形式感的桎梏，这种形式感其实就是电影结构主义的问题，种种迹象表明贾樟柯并不是深邃而高明的电影符号大师，而随着其个人艺术野心和视野的变大，这种“不高明”也在不断的被放大，他的符号越来越显得空洞无力，进而传达到情绪上，便能很直观的让人感受到其力道的不足。比如影片最后沈涛的独舞，很多人觉得很妙
冲着贾导的名头和支撑文艺片心情走进影院。然后就看到了一部没有现实的反思、没有人性的探索，造型舞美摄影没有任何美感的电影。文艺片不是说方言跳地方戏就文艺了，表达恋母情结也不是一定要和奶奶演床戏（这段实在太恶心）。十岁的孩子不记事连母亲都能忘的干干净净，真不知道是小孩智障还是贾导脑残。片名还没出来就有人开始离场了，真佩服我还坚持到底。
导演用一明一暗两条线索交讲述了故事，开场舞贯穿影片的始终，从女主角开场的集体舞到结束时的雪中独舞，看后印象深刻，是新时代改革开放后人们的真实写照，影片中梁子应该是有文化的，他上衣口袋始终别着钢笔，最后还把笔送给了工友，而有意思的是工友也出国打工了，对比张晋生的各种折腾，买卖越做越大，最后却孤独的在异国他乡终老，终身不得回国，结局讽刺又可笑，体现了导演对20世纪国内反腐的写实，贪官奸商终究不会有好结果，国家终究不会放过他们。
故事发生在山西大地，前半段是三个人，开场后的黄河冰河开化，很震撼，有意思的是女主角叫涛儿，三个人的问题，用冰河做背景，预示女主的发展，导演的想象力很有意思，而结局是到乐随父亲去了澳大利亚，面对大海的波涛，开篇是水结尾也是水，所以影片叫山河故人吧。
贯穿电影始终的音乐是叶倩文99年的歌珍重，牵挂是最痛苦的回忆，母子分别、父女永别也是令人心酸的，最后附上插曲珍重的歌词纪念我们的三十年。
珍重（粤）
演唱：叶倩文
突然地沉默了的空气
停在途上令人又再回望你
沾湿双眼渐红
有些东西很沉重，物质上的质量很大，精神上的质量也很大。
比如山，比如河，比如故人。
有些电影，你不能嚼着爆米花，喝着可乐看，你得手握卫生纸，扶着心。
比如山河故人。
我从一开始就讨厌贾樟柯，讨厌他就像讨厌侯孝贤一样，讨厌他们的《小武》 《最好的时光》，都是低成本拍摄手法奇葩的小成本好片子，让你想要给他们很多很多钱，这样他就能拍的更好。但是，他们的名字就带着一股浓浓的穷酸气，你给他们很多钱，他们拍出来的就不是《小武》不是《最好的时光》了。
淡漠无趣的开场，讲着一个普通的不能再普通的99年三角恋。但这些，也让我知道，当我再想起自己对故人时，那时并不新鲜，并不有趣，但他们确确实实是我的故人。等到三角恋结束，故事才真正开始。
他得了肺癌，像笼子里的困虎，想挣扎却无能为力。
他们离婚了，一个去了上海，一个留在家乡，面对父亲的死亡，和永远不停的浪涛与时间。
谁是谁的故人？
是已经结婚社会地位相差极大的他们，还是那个一脸茫然说着一口流利上海话的小孩？
还是故去的父亲。
他们都是。
犹豫了很久，还是决定来说说这部去年我最喜欢的电影。
对贾樟柯的评价经常是呈两极的，喜欢的人多年追随他，对他的电影如数家珍，不喜欢的人认为他的电影过于刻意，认为他总是讨好老外，还有人说他总是关注阴暗面，不够正能量。
我认识他其实挺晚的，第一次看他的电影就有一个感觉，怎么可以把我们身边的人拍的这么真实。
有时想想，几十年几百年后，我们的子孙翻出这个时代的影像，他们会看到小妞电影，他们会看到数不清的没逻辑的耍贫嘴闹绝症的爱情电影，他们会看到翻拍韩国的从分镜头到台词完全照扒的全无创造力的电影，他们会看到特效很吊剧情空洞表演浮夸的各种国产大片，他们会看到拼命挠你痒痒的各种囧类电影，可他们独独看不清的可能就是，我们这个时代究竟是什么样子的。
在中国辽阔土地上那些乡村里每天庸庸劳碌面无表情的人们，在轰鸣的厂房里匍匐的打工青年，在底层没有安全感的人，在富裕阶层却依然不幸福的人，流落到海外没有根的人，活在故土身边却不再有故人只剩下想念的老人们，许多许多的他们，谁来记录呢。
还好有贾樟柯
“山河故人”2015，无限接近透明的灰
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