鸟人的长镜头看得让人很舒服，很自然流畅的感觉。每一次时间的流逝都藏在每一个视角转换里，很新奇。这么现实主义的悲情题材，我看完之后居然没有特别感慨，不知道是因为纪录片式的拍摄手法冲淡了我的感伤，还是略显荒诞的剧情让我没有缓过神。总感觉这个故事导演没有拍出应有的荒诞内核和触动人心的东西。 但是这样的拍摄手段，这样的表现手法让我没办法不给四星。
“A man becomes a critic when he cannot be an articst, the same way a man becomes an informer when they connnot be a soldier.”当Mike对那个《纽约时报》的老女士说出这句话的时候，说出了多少到了自己的理想舍弃了很多东西的导演和演员的心声啊。
之前就被剧透了伪长镜头，于是特地观察了一下，有趣，对电影技术不是很了解，所以只能作为普通观影人鼓一下掌。 话说就算这个一镜到底是伪的，同一个场景下的戏码还是一场到底的吧，我是没看出来有什么剪切的痕迹，那这些演员的确鸡血打足啊，戏中戏已经不仅仅是电影情节这个简单的意义了。镜头，舞台表演的张力，换场时的爵士鼓，这些大方摆出来的手法和细节，同时又带着只可意会不可言传的电影及表演精神，作为一个看片不少，但依旧在门外观望的影迷，来给个赞先。
电影描述了一场百老汇演出的台前太后，我们能看到的是处在不同阶段演员的状态，有过气的，有自负的，有急于希望得到认可的。我们也能看到电影工业或者演艺戏剧圈的一些些“规则”，不需要去批判这些“规则”存在的合理性，任何一个行业和圈子都有背后的故事，无论表面是不是光鲜，电影的点应该也是这些“规则”配上演员这个位置时的影响。演员是一份职业，某些人是可以提升到艺术家的高度的，作为一个人，一个演员，一个艺术家如何成就自己的价值，如何在“规则”下成就自己的价值
《鸟人》男主角里根是个演员，20年前，在动漫电影还没有像如今这么泛滥的时候，他就演了3部《飞鸟侠》，名利双收，红极一时，不知为什么辞演了第4部，从此渐渐在影坛消失。如今他是个已经被世界遗忘的疲惫老男人，离了婚，女儿刚刚从戒毒所出来。他正着手制作一部戏剧，要在百老汇上演，剧本改编自雷蒙德卡佛的小说，他担任导演和主演，每天经过幽暗的走廊和楼梯，往返于排练的舞台和栖身的小屋之间。经费入不敷出，演员不合心意，日渐谢顶的脑门上写满了焦虑不安。
他的脑子里住着两个邻居，一个是打爵士鼓的，鼓声时时响起；另一个戴着鸟头面具，有着黑色翅羽，动辄发表意见。他常常看着镜子里的自己，说，他们不知道你能做什么！
能做什么他自己心里也没底。他排这部剧是觉得有个把事情做好的机会，我必须把握。而女儿说，“你在排一部60年前写成的戏，给一千个担心看完没处吃点心和喝咖啡的有钱白人看，除了你谁在乎。现实一点，爸爸，你不是在搞艺术，你就是想刷存在感。你猜怎么着？这个世界的人都在外面争着刷存在感，而你却想消失
《鸟人——出人意料：无知亦有所长》电影剧本
文/〔墨西哥〕亚历杭德罗·G.伊尼亚里图、尼古拉斯·贾科博内、亚历山大·迪内拉里斯、阿曼多·博
译/吉晓倩
在黑暗中
呼吸声。一吸一呼。一吸一呼。
瑞根（画外；轻声）：吸气，我很平静。呼气，放松自己。吸气，我很平静。呼气，放——（声音稍有变化；略高）什么都别想。（再做一次呼吸；轻声）吸气，我很平静。呼气，放松——（声音略高）什么都别想。只是呼吸。
男人（画外）：这个地方——
瑞根（画外；轻声）：吸气，我很——（声音略高）停止思考
这鸟人其实是赎罪的天使
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